Carol Reeves: Natureza morta como porto seguro

Escrito por: Lisa Rosenfeld

Matisse disse uma vez que queria que suas pinturas fossem "como uma poltrona confortável para o espectador" e esta parece ser uma afirmação com a qual Carol Reeves poderia concordar prontamente, a julgar pelo apelo amável das pinturas que ela está exibindo na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 20 de novembro a 11 de dezembro. (Recepção quinta-feira, 29 de novembro, das 18h às 20h.)

O que os artists dizem sobre seu trabalho nunca é tão simples quanto parece, no entanto, e Reeves só chegou à sua tranquilidade atual após um período de exame de consciência quando, logo após a escola de arte, ela se perguntou se um pintor apaixonado por naturezas mortas e flores os assuntos ainda podem ser levados a sério e atrair um público de arte sofisticado. Então ela se lembrou de uma citação de Madre Teresa: "Nesta vida não podemos fazer grandes coisas; apenas pequenas coisas com grande amor." Desde então, Reeves atraiu colecionadores e elogios da crítica fazendo exatamente isso: pintar naturezas-mortas e temas florais que oferecem ao espectador pelo menos uma pausa temporária dos "males e sofrimentos do mundo".

No entanto, não é simplesmente sua decisão de não "aumentar a feiúra", como ela diz, que atraiu a atenção de Reeves; são as cores ousadas, as composições ousadas e a escala dinâmica de suas pinturas de naturezas-mortas que permitiram que ela se juntasse às fileiras dos pintores pós-modernos que conferem ao realismo um impacto visual puro que antes pertencia apenas à abstração. O poder do trabalho de Reeves é imediatamente evidente em sua tela caracteristicamente grande "Red Hot Red", uma verdadeira sinfonia de cádmios vibrantes, que retrata um buquê brilhante saindo de um vaso de vidro colocado entre outros vasos cristalinos e arrebata o espectador em virtude do artist's maneira com luz e sombra. Particularmente impressionante é a maneira como Reeve lida com as sombras arroxeadas projetadas pelas flores carmesim na toalha de mesa branca cintilante, que são reproduzidas com uma verossimilhança aparentemente meticulosa que sugere fotorrealismo. No entanto, em uma inspeção mais detalhada, é sua pincelada contida, mas fluida, dificilmente escravizada às aparências reais, que dá vida à composição e lhe confere uma vitalidade abstrata bastante igual à sua semelhança convincente de objetos sobre uma mesa. A mesma vitalidade abstrata anima outras pinturas de Reeves também, e é igualmente marcante em composições como "Teacups II", onde nenhum elemento natural está presente para evocar uma sensação de vida, exceto pela luz viva que brilha na superfície do xícaras de porcelana com bordas douradas alinhadas como em uma procissão de gala. É parte integrante da facilidade pictórica de Reeves que ela possa se mover facilmente entre a representação fluida, mas precisamente detalhada, de objetos que vemos nesta e na pintura mencionada acima, para a técnica mais impressionista que ela emprega em naturezas-mortas, como "Starfish and Abalone", bem como em temas florais arejados ao ar livre, como "Misty Pond #5" e "Hydrangea¬Purple", onde sua pincelada é mais solta e suculenta.

Olhando e sendo transportado pelas pinturas de Carol Reeves, só podemos ser gratos por ainda existirem certos artists que celebram a beleza que nos cerca e fornecem um refúgio seguro, ainda que temporário, dos cuidados mundanos.

Créditos da imagem: TEA CUPS II - Óleo a bordo 40"x60"

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