Traçando o impossível: a missão intrépida de Slobodan Miljevic

Escrito por: Martin Freund

Tal é a influência da inclusão pós-moderna que alguns dos pintores abstratos mais interessantes de hoje empregam um vocabulário muito mais amplo de formas e maneiras dentro de um trabalho individual do que seus predecessores nas décadas anteriores, quando distinções mais nítidas eram insistidas entre abstração hardedge, abstração lírica e abstração lírica. outras subdivisões da pintura não objetiva.

Um bom exemplo é Slobodan Miljevic, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 24 de outubro a 13 de novembro, recepção, quinta-feira, 6 de novembro, das 18h às 20h. Um artist amplamente exibido da Sérvia, ele afirma: "Estou tentando criar equilíbrio entre diversidades e dimensões." Embora autodidata, Miljevic é um pintor extremamente sofisticado, conhecedor de uma ampla gama de técnicas, que combina de maneira a conferir às suas composições uma qualidade multidimensional. Os meios são misturados liberalmente para emprestar a suas pinturas uma infinidade de contrastes texturais e colorísticos. Freqüentemente, ele combina óleos, acrílicos, areia e até impressões digitais para obter um efeito impressionante.

A cor muitas vezes funciona como luz em composições como "Flash", uma impressão digital e acrílico sobre tela em que auras brilhantes irradiam de áreas de vermelho profundo e azul noturno. Em muitas das pinturas de Miljevic, como títulos como "Paisagem Estelar" e "Da Terra" podem indicar, tem-se a sensação de ser projetado no espaço sideral. Luz e movimento são evocados para sugerir a velocidade inquietante de uma era de ficção científica altamente tecnológica, na qual a realidade virtual tem tanto domínio quanto o mundo em que se caminha todos os dias. No entanto, embora suas cores muitas vezes sugiram o brilho sobrenatural que emana de telas de computador e monitores de vídeo, e os elementos lineares precisos em suas pinturas lembram diagramas técnicos, há também um elemento lírico em seu trabalho que remonta às tradições gestuais do tachismo, a contraparte européia do expressionismo abstrato.

Pensa-se particularmente em predecessores como Hans Hartung, o pintor alemão que se estabeleceu na França e fundiu as cores dos fauves com o espírito de improvisação de Klee e Kandinsky. Da mesma forma, as intensas camadas de linha de Miljevic, juntamente com auras radiantes, carregam suas pinturas com grande vibração cromática e tátil, levando seus contrastes um passo adiante. É lógico que Miljevic cite tanto os construtivistas quanto os expressionistas abstratos como influências, dada a natureza eclética de suas pinturas, nas quais elementos dessas diversas escolas convergem em uma harmonia que quase não pareceria possível.

Talvez os contrastes complementares a esse respeito sejam mais imediatamente evidentes em "Net" e "So High", duas obras relacionadas em acrílico, óleo e areia sobre tela, nas quais sua síntese de linha e cor é mais dinâmica. Em ambas as pinturas, respectivamente, intrincadas concentrações de linhas são colocadas sobre áreas de azul e amarelo em uma infinidade de pinceladas entrelaçadas ou adjacentes. Aqui, as tensões que animam as composições parecem resultar de uma necessidade quase compulsiva de cartografar o incognoscível, de impor uma armadura sistémica a uma extensão fictícia que sugere a vastidão do céu.

O esforço quixotesco sugere nada menos que a frustração de nossa posição ineficaz em relação à solução do mistério da existência. De fato, é a vontade de Slobodan Miljevic de morder mais do que qualquer artist pode razoavelmente mastigar, combinada com sua habilidade de encantar nossos sentidos e capturar nossa imaginação no processo, que torna seu trabalho imensamente ambicioso e valioso.

Créditos da imagem: Runway acrílico sobre tela, 8,3" x 11,8"

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