Tempos Inquietos, Pinturas 30 x 20

Cor e emoção na música visual de Francesco Ruspoli

Alguns de nossos artists mais memoráveis e duradouros são aqueles que desenvolvem símbolos sucintos para nossa humanidade comum: Everymen de Jean Dubuffet; as monstruosas amazonas de Willem de Kooning; os trabalhadores de aço robóticos de Leger; Os acopladores de carne fria de Francis Bacon fundindo-se em bolhas protoplasmáticas em camas tão desoladas de amor quanto lajes de necrotério... O pintor contemporâneo Francesco Ruspoli parece destinado a se juntar a eles, com suas multidões em cujos rostos ansiosos “O Grito” de Edvard Munch ecoa silenciosamente em cores vivas. Em séries anteriores, Ruspoli pintou amantes sem rosto, suas anatomias simplificadas entrelaçadas, as cores primárias de sua carne refletindo o calor primata. Em público, o pintor arma seus personagens com rostos “para enfrentar os rostos que você encontra”, como Eliot colocou em “Prufrock”. Mas esses rostos semelhantes a máscaras raramente se encontram, pois circulam entre outras almas alienadas nas ruas da cidade, onde letreiros de neon giram como as estrelas esquizóides de Van Gogh ou formam pináculos semelhantes a catedrais, sugerindo as ornamentadas Torres de Mammon em Las Vegas. A cor nas pinturas de Ruspoli pode significar emoção crua: “vermelho de raiva”; "verde de inveja"; “azul como pode ser”; ou pode simbolizar um desejo universal de transcender todas as limitações e voar sobre o arco-íris para um novo mundo de possibilidades e aspirações ilimitadas. O próprio Ruspoli, concentrando-se, como todos os pintores sérios devem fazer, no processo pictórico, em vez de traçar conscientemente o possível significado de suas imagens, descreve a experiência de criar essas composições como se estivesse na “fronteira dinâmica entre a abstração e a figuração, ” enquanto inundado no que ele chama de “música de cores”. Em um nível estritamente visual, sensações semelhantes também são transmitidas ao espectador responsivo. Juntamente com o considerável apelo estético das superfícies sensuais de Ruspoli, no entanto, e suas cores ousadas, muitas vezes enfatizadas, como as de Georges Rouault, com grossos contornos pretos, sua obra tem um impacto emocional bruto que transparece intensamente na pintura que ele chama de “Divino Destino." Neste óleo vibrante sobre tela, o mesmo tom claro de cádmio vermelho que projeta uma sensação de raiva lívida no perfil grande, de sobrancelhas pesadas e carrancudo no primeiro plano esquerdo da imagem, reflete o brilho caloroso do amor maternal pela criança aninhada no berço. braços protetores da figura maternal suavemente curvada, amarelo dourado, no lado direito da composição, enquanto outras figuras menores e simplificadas correm atrás deles com o esquecimento apressado do cidadão urbano atormentado, contra a paisagem urbana impressionista rapidamente escovada. Enquanto isso, a figura tímida e esquelética de rosto azul presa no meio, entre o perfil vermelho enormemente carrancudo e a mãe protetoramente embalando seu filho, tem uma expressão lamentável, como se, como o personagem da famosa pintura de Munch, ele estivesse à beira de soltar um grito primitivo. De fato, como seu famoso predecessor expressionista, Francesco Ruspoli aparece nesta série como um mestre da angústia humana. Isso pode ser visto novamente em mais um poderoso óleo sobre tela em que uma multidão de figuras amontoadas – algumas com suas cabeças abaixadas para que suas feições fiquem escondidas, outras envoltas em véus azuis através dos quais apenas seus olhos podem ser vistos –– caminham cautelosamente em direção ao observador em um cenário de cúpulas e arcos brilhantemente escovados sugerindo igrejas e mesquitas. Em todos os aspectos, é uma pintura tão sinistra quanto seu título: “Tempos Incertos”. –– Marie R. Pagano Francesco Ruspoli, Agora Gallery, 530 West 25th Street, até 19 de novembro de 2013. Recepção: quinta-feira, 7 de novembro de 2013, das 18h às 21h

Leia mais comentários