Arte Contemporânea Informada pelo Legado da Grécia e da Itália

Escrito por: Maurice Taplinger


É uma tarefa assustadora revisar uma exposição tão abrangente como "The Odyssey Within: An Exhibition of Fine Art From Italy and Greece", na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 14 de dezembro de 2007 a 3 de janeiro de 2008, com recepção na quinta-feira, 20 de dezembro, das 18h às 20h. Tão avassaladora é sua abundância de diversidade estilística que o máximo que se pode fazer é tentar fornecer ao leitor uma visão geral das várias tendências que florescem nesses dois países mediterrâneos, ambos com legados artistic ricamente documentados que datam da antiguidade até o presente e recomendar que ele ou ela faça questão de visitar a galeria. Entre alguns dos artists gregos, particularmente, a mitologia e a iconografia religiosa persistem como temas que dão origem a interpretações contemporâneas inovadoras, como visto nas xilogravuras terrosas semiabstratas do talentoso gravurista Ece Abay, com seus contornos anatômicos ritmicamente lineares e sensualmente exagerados, que lembram distantemente daqueles em vasos etruscos; Os afrescos evocativos e sensivelmente delineados de Antonis Choudalakis de figuras fragmentadas em madeira; e as crucificações neo-expressionistas enérgicas de Panos Evangelopoulos, que combinam temas angustiados com exaltação pictórica.

Outros artists gregos abordam problemas da era tecnológica, como na pintura irônica de Sophia Angelis de pessoas se ignorando enquanto falam ao celular; as figuras de Giannis Stratis, tão simplificadas quanto logotipos e símbolos de banheiro, insinuando nossa crescente sensação de isolamento; e as evocações visionárias de Alexis Vlahos da figura feminina simbólica, com sua combinação visualmente atraente de elementos lineares e curvos. Várias espécies de abstração prosperam também, nas suntuosas evocações da natureza de Anna Maria Zoppis, em que elementos orgânicos ou geométricos frequentemente aparecem como acentos picantes em um contexto primordialmente não objetivo; as composições cósmicas luminosas do Dr. George Koemtzopoulos com seu deslumbrante senso de luz e alusões a forças naturais ilimitadas; as pinturas de gestos vibrantemente coloridas de Melanie Prapopoulos, com suas formas musculares e paleta dominada por tons viscerais de vermelho; e os labirintos metafísicos intrigantemente intrincados da imigrante libanesa Tatiana Ferahian.

Pelo menos dois artists italianos favorecem modos de expressão que beiram o surreal, como visto nas obras de mídia mista de Stefano Cattai e nas pinturas de figuras semelhantes a bonecas, e nas aquarelas detalhadamente detalhadas de Alessandro Fabriani de um mundo virado de pernas para o ar.

O neoclassicismo também marca presença nas paisagens e agrupamentos de figuras de Cesare Landini, enquanto as pinturas da natureza de Mario Gabriele Marioli combinam a pincelada vigorosa dos pós-impressionistas com as cores estridentes dos fauves. Depois, há Raffaele Gerardi, cuja abordagem angular da figura humana lembra Modigliani, embora seu assunto seja consideravelmente mais simbólico e primitivista; Aurora Mazzoldi, uma romântica contemporânea, conhecida por pinturas poéticas, de foco suave e qualidade decididamente narrativa; e Angela Policastro, cujas poderosas figuras delineadas são notáveis por sua ressonância emocional, que brota de sua perspicaz exploração das relações humanas; e as cabeças de retrato realistas intensamente confrontadoras de Enzo Casale em óleo sobre papel, que demonstram a contínua relevância do rosto humano como um espelho de todas as preocupações mundanas; e as poderosas fotografias em preto e branco de Raffaele Gatta, duplamente talentosas (nas quais a figura humana é notável por sua ausência, que permeia a atmosfera de qualquer maneira) e pinturas ousadas de formas sugestivamente bem torneadas.

Além das referências mais óbvias à mitologia e aos ícones religiosos como significantes de convenções e tradições essenciais para a continuidade da cultura européia, buscaríamos em vão por tendências regionais dominantes na arte da Grécia e da Itália. Este é obviamente um sinal saudável, numa época em que toda a arte ambiciosa aspira ao alcance global e à substância universal que aqui tanto se evidencia.

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