Eric Robin: Conjurando a Face do Sofrimento e Compaixão

Como policial da cidade de Bruxelas, o pintor belga Eric Robin passou a se ver como uma “testemunha da humanidade” e isso, diz ele, tem sido uma de suas inspirações permanentes. Certamente, um senso de humanidade em estado bruto está evidente em todos os lugares nas pinturas que Robin estará exibindo na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 6 a 27 de janeiro de 2009. (Recepção em 8 de janeiro, das 18h às 20h.)

Ao mesmo tempo, para que não se dê a impressão de que Robin pode ser um “outsider” autodidata, deve-se notar que ele é na verdade um pintor sofisticado, formado na Royal Academy of Arts de Bruxelas, que deliberadamente escolhe trabalhar em um estilo primitivista. . Na presente série, o tema de seus acrílicos sobre tela é o rosto feminino, pintado em fortes cores fauvistas em pinceladas ousadas que mostram um certo parentesco com artists mais antigos, como Rouault e Modigliani, que trabalharam de maneira igualmente direta.

Robin, no entanto, desenvolveu sua própria abordagem única para o rosto feminino, tornando o velho truísmo “os olhos são as janelas da alma” manifesto em cada composição. Geralmente desproporcionalmente grandes, os olhos de seus retratados envolvem os do observador de uma maneira que às vezes pode ser perturbadora. Alguns parecem questionar, outros implorar, outros ainda acusar. Todos são o ponto focal hipnotizante de suas composições, nas quais a forma do rosto preenche grande parte da tela, como se o sujeito estivesse se inclinando para a frente para conquistar o espectador. Embora essa possa não ser a fonte real dessas composições, percebe-se a intimidade emocional com a qual um policial é confrontado diariamente na ativa, o que confere à pintura de Robin uma presença incomum, talvez, para alguns, até mesmo desconfortável. . E é nisso que reside grande parte de seu poder.

O uso não literal da cor por Robin é outro atributo de suas pinturas recentes, aumentando seu impacto psicológico. Dado o ambiente urbano que um policial patrulha, no turno da noite em particular, seria possível imaginar que alguns de seus rostos podem ser banhados em neon¬¬particularmente “Sarah”, que tem um tom geral azul (acentuado picante pelo pimentão - pupilas vermelhas de seus olhos) e "Enzo", cuja carne é tingida de um tom verde berrante. Parece mais provável, no entanto, que essas auras emanem de dentro, simbolizando tons de emoção em vez do jogo de luz na pigmentação facial.

“Meu uso de cores é a expressão de minha primeira impressão espontânea e não do que se pretende ver”, Robin deixa claro em uma declaração do artist para a exposição, na qual ele também revela que o primeiro rosto que pintou dessa maneira o surpreendeu ao acabou por ser um retrato de sua mãe, que estava doente há muitos anos.

"Isso foi uma revelação", diz ele. “Eu sabia exatamente como gostaria de prosseguir com este trabalho. Queria pintar mulheres e a história de suas vidas...Vi na dor de minha mãe o sofrimento da humanidade. Uma mãe carrega a tristeza do mundo dentro dela. Através da tristeza e do desespero, encontra-se uma fonte de verdade.”

Eric Robin descobriu uma maneira de fazer essa dor e essa verdade se manifestarem em pigmento. Suas pinturas, portanto, possuem um poder incomum.

¬¬Donald Lieberman

Créditos da imagem: Lisa, acrílico sobre tela, 39" x 39"

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