Evocando o Espírito: As Transformações Intuitivas de Allan Wash

Escrito por: Peter Wiley

Certos motivos atemporais que ocorrem repetidamente em culturas nativas em todo o mundo informam a arte de Allan Wash, cujas atraentes pinturas acrílicas podem ser vistas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 26 de outubro a 15 de novembro. (Recepção quinta-feira, 1º de novembro, de 18h às 20h.)

Quando menino, durante os invernos notoriamente frios de sua terra natal, Minnesota, Wash sonhava com climas tropicais e culturas exóticas. Mais tarde, ele viajou pelo mundo e se apaixonou por arte e artefatos que, como ele diz, refletem "uma visão pura e não adulterada". Embora ele tenha um MFA da Minneapolis School of Art e tenha conquistado mais de 160 prêmios ao longo de uma distinta carreira como designer gráfico, como um excelente artist Wash, ele conseguiu contornar as armadilhas da sofisticação e criar pinturas que, ao contrário das de AR Penck e outros "neo-expressionistas" que reduzem o primitivo a um mero maneirismo são refrescantemente indiferentes às tendências e modas de hoje. Mais à maneira dos expressionistas originais, Wash extrai energia de fontes primárias.

A influência de máscaras e totens aparece com destaque em pinturas como "Triângulo" e "Origens". No primeiro, a paleta quase monocromática aumenta a potência das figuras angulosas. No centro da composição está uma figura que lembra uma formidável divindade feminina. Ela é flanqueada por rostos semelhantes a máscaras e formas irregulares possivelmente derivadas de desenhos tribais. No entanto, a imagem parece apresentar uma interpretação subjetiva de temas indígenas, em vez de aspectos específicos de uma determinada tribo ou cultura. É a expressão deliberada de um homem com uma compreensão muito evidente das tradições civilizadas que rejeitou por princípio e a capacidade de combiná-las com métodos mais intuitivos em uma síntese altamente evocativa de opostos. Em "Origens", as formas são mais arredondadas do que em "Triângulo" e a combinação da pintura de tons de vermelho visceral e marrom terroso, mediados por áreas de azul, aumenta ainda mais sua sensualidade. Mais uma vez, uma figura feminina domina a composição como motivo central. Só que aqui, ao contrário da obra anterior, seus contornos fluidos sugerem uma deusa da fertilidade. Enquanto toda a composição de outro poderoso acrílico sobre tela é preenchida por um rosto semelhante a uma máscara, possuidor de um poder decididamente primitivo, o título sugere uma emoção mais prevalente em culturas civilizadas: "Ambivalência". Da mesma forma, a pintura acrílica que Wash chama de "sonho vermelho" abrange cruzes, corações, pássaros, peixes e outros símbolos totalmente simplificados; no entanto, a figura que ocupa o centro da composição não tem uma aparência primitiva. Em vez disso, é mais parecido com os sensuais nus femininos de Modigliani, com seu torso alongado e cores vermelhas quentes. De fato, sua pose totalmente frontal e braços estendidos revelam um certo abandono que raramente se encontra em meio aos padrões ritualísticos da arte primitiva. Da mesma forma, as distorções angulares da cena de rua mexicana "Tijuana Heat" lembram Tamayo, enquanto as formas pictográficas de "Maiorca" são semelhantes aos primeiros trabalhos semi-abstratos de Rothko e Gottlieb.

Como todos os artists sérios devem, não importa o quanto respeitem as fontes indígenas e não importa o quanto se esforcem para emular seu imediatismo, Wash filtra a iconografia tribal por meio de uma sensibilidade moderna altamente original e, assim, a liberta de suas superstições, tabus e preconceitos inerentes. limitações estéticas. O que ele nos dá, finalmente, é o poder espiritual de tais imagens, embora traduzidas em símbolos universais que falam eloquentemente além das fronteiras culturais.

Créditos da imagem: EVOLUTION BLUE - Acrílico sobre tela 54" x 54" x 1,5"

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