Fumio Noma: ouvindo os sussurros da natureza

Escrito por: Byron Coleman

Olhando para a obra de Fumio Noma, em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 9 a 30 de setembro (recepção em 11 de setembro, das 18h às 20h), lembramos do grande escritor japonês Junichiro Tanizaki, que caiu sob o influência de escritores ocidentais como Baudelaire, Poe e Wilde, mas permaneceu fiel à sua herança nacional e escreveu o ensaio definitivo sobre o senso de beleza japonês, "In Praise of Shadows".

Pois embora Noma tenha viajado amplamente pelos Estados Unidos e Europa, absorvendo muitas influências na maioria dos principais museus e sentindo uma afinidade particular com Miro, em vez de trabalhar com óleos ocidentais, ele emprega o meio essencialmente japonês de pintura a tinta sumi-e em papel washi fibroso e absorvente. Assim, suas pinturas, que são em sua maioria composições monocromáticas de tinta preta e aguadas cinzas acentuadas com áreas sobressalentes de pigmento vermelho, embora frescas e contemporâneas em forma e conteúdo, são imediatamente identificáveis como estando dentro da grande tradição da pintura e caligrafia asiáticas. Embora admita que "se interessou pela arte sumi quando vi uma exposição para um calígrafo específico", ele se apressa em acrescentar que "não estava interessado na caligrafia em si". Ele estava mais interessado em adaptar o meio tradicional a um modo de expressão altamente pessoal.

"Livre de limitações, pinto o que só pode ser pintado naquele momento", explica ele, "aceitando o que se materializa como eu naquele momento. Então, se alguém perguntar sobre minha identidade, eu diria que é minha obra de arte."

De fato, é essa abordagem subjetiva que permite a Noma ousar um tema como o de sua pintura "Onda" e não sofrer em comparação com a famosa obra-prima de Hokusai. Pois Noma dá sua própria interpretação ao assunto, captando o movimento rítmico da grande onda no que parece ser uma única pincelada ininterrupta de um pincel largo carregado de tinta preta. A forma musculosa ganha impulso à medida que se move pelo papel branco da esquerda para a direita, curvando-se para cima na ponta da cauda em um gesto que cospe respingos de tinta como pedaços de espuma.

Se a imagem anterior remonta à espontaneidade esparsa e espalhafatosa dos pintores zen literatos de vários séculos atrás, em outra pintura sobre o tema intitulada "Uma onda ao luar", grande parte do papel está saturado com tons sombrios de preto e cinza , na forma de uma composição semi-abstrata de um dos primeiros modernistas americanos, como Arthur Dove, ou uma tela visionária de Albert Pinkham Ryder. Só a brancura da curva espumosa da onda e a lua cheia, meio velada em fiapos de nuvens, aliviam a escuridão noturna.

"Quando eu pinto", afirma Noma, "os sussurros da natureza, como rios fluindo, o som do vento e o canto dos pássaros fluem dentro de minha mente como música de fundo; nenhum som externo jamais me alcança."

De dentro deste estado contemplativo intensamente hermético, isolado do mundo exterior, Fumio Noma transcreve um mundo interior composto por formas fluidas e flutuantes, dispostas com um raro talento gestual. Formas sensuais brilham para cima em "Flaming Desire", juntam-se como fumaça negra em "Hot Wind" ou vibram como a energia da própria consciência em "Zen Sitting Meditation", cada golpe tornando-se uma entidade viva única.

Créditos da imagem: Onda de tinta sobre papel, 35,5" x 71"

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