Inna Moshkovich: Natureza em Resumo

Escrito por: Maurice Taplinger

É altamente provável que Inna Moshkovich, tendo nascido em Odessa, na Ucrânia, e se estabelecido em Sydney, na Austrália, nunca tenha ouvido falar de Jon Schueler. No entanto, suas pinturas mostram um parentesco com aquele artist mais velho, que certamente teria sido conhecido como um dos mais talentosos dos expressionistas abstratos, se não tivesse se mudado para a Escócia no momento crucial em que o movimento artístico local mais significativo da América estava ganhando força. Pois, como Schueler, que se inspirou nos céus escoceses, Moshkovich é inspirado pela natureza de uma maneira muito mais direta do que a maioria dos outros pintores abstratos.

O sucesso de Moshkovich em traduzir os detalhes da paisagem em termos puramente pictóricos pode ser visto na exposição "Out From Down Under & Beyond" na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 10 a 30 de maio (Recepção: 15 de maio de 6 às 20h). Tanto em suas pinturas acrílicas quanto em colagens inovadoras de lã, Moshkovich captura uma sensação de luz e movimento que dá vida às suas composições de uma maneira única. Mais vitais para seu esforço do que a configuração da terra ou formas sólidas são os elementos atmosféricos, que ela evoca de uma maneira que sugere tanto as lições do impressionismo quanto a declaração do grande paisagista britânico Turner sobre a pintura com "vapor colorido". Pois Moshkovich tem aquela capacidade extremamente rara de tornar os elementos mais etéreos da natureza palpáveis em pigmento.

Talvez a evidência mais impressionante disso possa ser vista em sua "Série Play of Light", com foco em céus nos quais formações de nuvens finas aparecem atravessadas por luz solar intensa. Nessas telas grandes, pinceladas delicadas de matizes pálidos, porém luminosos, evocam qualidades específicas de ar e iluminação natural com um imediatismo que escapa à maioria dos realistas. Ao limitar sua composição a uma extensão do céu, isolada da terra e de outras referências, Moshkovich captura o espírito vital de seu tema sem sacrificar a integridade abstrata de suas composições.

A abordagem de Moshkovich surge não tanto de um desejo de evitar descrever os detalhes particulares da paisagem, mas de uma necessidade genuína de celebrar aquelas qualidades menos óbvias de luz e ar que animam a natureza como um todo. Assim, ela alcança não apenas a aparência de abstração que resulta de arranjos de formas não objetivas e áreas coloridas, mas a destilação mais profunda de essências que a verdadeira abstração envolve.

As extensões aquáticas também fornecem a Moshkovich uma oportunidade de evocar uma sensação de movimento e mudança de luz, como visto em sua "Série Ocean Surface", onde as cores são mais sombrias do que na série anterior e as formas assumem um impulso mais gestual semelhante a Expressionismo Abstrato, mesmo mantendo o senso de sutileza e contenção que a diferencia de seus predecessores da Escola de Nova York. De fato, se ela compartilha qualidades com qualquer um dos artists mais antigos, talvez sua afinidade mais próxima seja com as primeiras abstrações de Philip Guston, com seus traços sensíveis e rabiscados e suaves colorações rosadas.

No entanto, Inna Moshkovich tem uma compreensão única da natureza, formada na Ucrânia, onde ela lembra as mudanças das estações como "bastante drásticas" e transplantadas para o terreno acidentado da Austrália. Assim, a síntese do real e do abstrato que ela alcança é uma realização única.
Créditos da imagem: Mídia mista Ocean Surface II em tela, 39,5" x 29,5"

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