“Realismo abstrato” de James Kandt: o melhor de dois mundos

Escrito por: Maurice Taplinger

Em contraste com muitos artists hoje, que começam a mostrar seu trabalho logo após a escola de arte, James Kandt pinta há muitos anos, mas só recentemente começou a expor. Enquanto trabalhava como diretor de arte para uma empresa de Hollywood pioneira no desenvolvimento de animação por computador e, posteriormente, dirigindo sua própria empresa de design, Kandt aperfeiçoou pacientemente sua técnica até se sentir pronto para compartilhar seu trabalho com o mundo. Os resultados de sua longa hibernação criativa podem ser vistos em "Elemental Realms", na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 26 de outubro a 15 de novembro, com recepção na quinta-feira, 1º de novembro, das 18h às 20h.

A "Série Landshape" de Kandt evoluiu de seu interesse de longo prazo pela pintura abstrata. Tal como acontece com muitos artists de sua geração, só podemos supor que sua principal influência foi o Expressionismo Abstrato, o movimento que colocou a pintura americana no mapa. No entanto, a síntese pessoal a que ele passou a se referir como "realismo abstrato" também remonta, em espírito, se não em estilo, a artists anteriores, como Arthur Dove, Marsden Hartley e Georgia O'Keeffe, modernistas pioneiros que nunca abandonaram sua raízes na natureza. O óleo sobre painel que Kandt chama de "Forma de paisagem sem título nº 5", em particular, lembra a famosa pintura de O'Keeffe de um pinheiro visto do chão da floresta por sua perspectiva vertiginosa. Kandt, no entanto, combina um fotorrealismo mais refinado com uma paleta quase monocromática de tonalidades de terra para tornar sua pintura simultaneamente mais específica e abstrata do que a de seu antecessor. E ao violar a velha regra acadêmica de que um artist deve evitar a "monotonia" nunca pintando em um painel perfeitamente quadrado, Kandt empresta a sua composição de 48" por 48" uma sensação de espaço ilimitado que realmente aumenta suas qualidades abstratas.

O paradoxo do particular fundido com o rigorosamente formal está no cerne do estilo realista abstrato de Kandt, que faz capital íntimo das superfícies das árvores que são seus únicos objetos, mesmo enquanto as distancia um pouco das convenções do realismo em virtude de sua restrição colorística e corte dramático de composição. A fotografia e a manipulação de computador também desempenham um papel nos estágios iniciais de seus óleos, permitindo que ele elabore soluções formais em relação a cores e composições antes de colocar o pincel no painel. No entanto, apesar de toda a deliberação que precede o processo de pintura, as composições de Kandt finalmente alcançam um sentido dinâmico de "empurrar e puxar" que é muito semelhante ao expressionismo abstrato. No entanto, o pintor dessa escola com quem ele parece ter mais em comum é Franz Kline, mais conhecido por suas abstrações caligráficas em preto e branco, que pareciam espontâneas, mas na verdade foram cuidadosamente planejadas e executadas a partir de esboços que o artist projetava na tela. com um projetor opaco. Parece uma evolução lógica desse tipo de processo para o realismo abstrato de Kandt, no qual os troncos e galhos das árvores, embora meticulosamente delineados até as texturas mais detalhadas da casca, exibem uma velocidade de impulso tão dinâmica quanto a viga de Kline. formas negras.

Como Andrew Wyeth, que uma vez afirmou que suas pinturas ostensivamente realistas estavam cheias de "pequenas abstrações", James Kandt consegue esplendidamente ter as duas coisas.

Créditos da imagem: PAISAGEM SEM TÍTULO Nº. 5- Óleo sobre Painel 48" x 48"

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