Odes materiais de Jolanta Paterek para purificação e redenção

Chelsea, 530 West 25th Street, de 28 de junho a 1º de julho.
Recepção 29 de junho, das 18h às 20h.

O título da série de Jolanta Paterek, “A Woman a Man or a Human” é intrigantemente enigmático, sugerindo uma visão singular de nossa espécie, uma ambigüidade existencial em relação à identidade espiritual e sexual. Alegadamente, cada uma de suas obras inclui “uma banheira modificada, uma pintura e uma caixa preta” em sua composição, mas esses elementos são tão completamente transformados por sua visão única de artistic que são irreconhecíveis como tal na exposição de Paterek “Symbiotic Texture” na Agora Gallery, 530 West 25th Street , de 28 de junho a 1º de julho. (Recepção em 29 de junho, das 18h às 20h.)

A escala das peças de Paterek é heróica, sugerindo ambição monumental e, juntamente com sua abordagem agressiva dos materiais, a presença robusta de suas peças pode ser um tanto surpreendente e avassaladora. Imagine uma combinação sem precedentes das bonecas carbonizadas, carrinhos de bebê e móveis queimados do funkmeister da Califórnia Bruce Connor com um humanismo insistente semelhante a Rico Lebrun e Leonard Baskin, e você poderá ter uma ideia do território que Paterek atravessa e do impacto de seu trabalho.
Já foi escrito que o uso da banheira nas peças de Paterek está relacionado a um processo de “purificação” e a uma metafórica “transformação do corpo e do espírito humano”. No entanto, parece que a transformação ocorre tanto em virtude de como Paterek transcende a materialidade dos materiais brutos encontrados que ela emprega quanto pelo poder sugestivo de suas imagens. Por sua capacidade de extrair um senso de sofrimento humano e redenção das formas distorcidas e amassadas que ela cria com esses materiais, chega a uma espécie de alquimia estética.
Todas as distinções entre pintura e escultura são eliminadas nessas obras, que envolvem o espectador em um nível mais visceral do que intelectual, com suas superfícies de contornos escuros e configurações impetuosas que parecem se contorcer com uma energia reprimida, como se estivessem prestes a pular fora da parede. A comparação mais próxima que se pode fazer é com os relevos de metal encontrados do distinto escultor francês Cesar, bem como com as peças de automóveis esmagadas do americano artist John Chamberlain. Paterek, no entanto, está atrás de algo mais do que um efeito formal. O grande paradoxo de seu trabalho é sua capacidade de fazer o tipo de formas que outros empregaram para efeito puramente abstrato evocar uma sensação de empatia emocional no espectador. Assim, sua preocupação com a purificação é dupla, aplicando-se não apenas ao simbolismo de suas imagens, mas também à maneira como suas peças procuram “limpar” a visão de seu público.
É verdade que as banhistas de Paterek não estão de forma alguma relacionadas aos graciosos nus femininos que Bonnard retratou definhando em interiores domésticos ensolarados. Em vez disso, com seus torsos inchados e membros extenuados e emaciados, os personagens de Paterek parecem tão completamente usados pela vida a ponto de terem sua identidade sexual esfregada, e seus banhos rituais poderiam muito bem ser tomados em tonéis de ácido como em banheiras de água. No entanto, apesar de tudo isso, as obras de mídia mista de Jolanta Paterek, em que tons sutis e ardentes brilham na escuridão geral de suas composições como brasas nas cinzas, falam da força duradoura do espírito humano, erguendo-se como uma Fênix das ruínas das agonias terrenas. .

Wilson Wong

Leia mais comentários

Junte-se à nossa lista de endereços