Katrin Alvarez: Confrontando e banindo os demônios internos

Escrito por: Maureen Flynn

Como Marlene Dumas, uma artist mais velha com quem ela compartilha certas qualidades em comum, a pintora alemã Katrin Alvarez retrata aspectos das relações humanas e sociais por meio de figuras que muitas vezes assumem uma qualidade de boneca, em sua exposição na Agora Gallery, 530 West 25th Rua, de 3 a 24 de junho. (Recepção: quinta-feira, 5 de junho, das 18h às 20h.)

Muitas das pessoas que Alvarez pinta parecem ser sonâmbulos isolados de forma um tanto autoprotetora de suas próprias emoções entorpecidas, pois atravessam paisagens desoladas ou parecem trancados em espaços compartimentados que coabitam, mas não compartilham com outros cujo senso de isolamento é aparentemente cada tão severo quanto o deles.

Em uma obra a óleo e técnica mista sobre tela chamada "A Dolorosa Realidade das Relações Humanas", por exemplo, uma figura nua habita uma espécie de bunker escavado na terra em uma postura de desânimo, enquanto outra, usando meias pretas, mostra as nádegas em um gesto mais zombeteiro do que sedutor e outros ainda vagam desinteressadamente em uma cena tão sugestivamente concebida como um dos tableaux de Leipzig de Neo Rauch e tão sombriamente existencial quanto um drama teatral de Samuel Beckett.

Ainda mais gritante é "Slums of the Mind", em que a imagem na altura do busto de uma jovem, com a cabeça cercada por uma estranha estrutura retangular esquelética sem utilidade conhecida, cobre parcialmente os seios com as mãos enquanto ela vagueia por um paisagem de terra arrasada sugerindo um mundo pós-nuclear. A jovem tem uma expressão atordoada que só se vê no rosto dos sem-teto; o céu acima dela parece incandescente com toxicidade. Como no caso de outros grandes humanistas contemporâneos, como Gregory Gillespie e Odd Nerdrum, a severidade da visão de Alvarez é redimida por sua capacidade de transformar assuntos potencialmente intragáveis em objetos de deleite estético.

Em outra pintura a óleo e mídia mista sobre tela intitulada "Easy Prey", por exemplo, duas figuras masculinas sinistras parecem perseguir uma boneca viva com braços articulados, lembrando uma garota púbere em roupas íntimas escassas, sugerindo uma alegoria de pedofilia. De fato, os traumas da juventude parecem ser um tema recorrente para Alvarez, como visto em outras duas obras chamadas "Chain of Childhood" e "I Survived My Childhood".

Em ambos, retratos luminosos e claros de mulheres ocupam o primeiro plano. Mas atrás deles, memórias fantasmagóricas espreitam. Em "I Survived My Childhood", um giz de cera magistralmente desenhado a bordo, a figura de fundo lembra um parente fantasmagórico do protagonista do famoso filme de Edvard Much, "O Grito".

Talvez a imagem mais perturbadora de Alvarez, no entanto, seja outro desenho a lápis intitulado "Partida das condições normais", onde uma mulher com saliências estranhas brotando de seus membros parece habitar uma loja de sucata surreal de partes do corpo humano incompatíveis. Mesmo aqui, no entanto, apesar do assunto grotesco, o design refinado do artist salva o dia, transformando algo potencialmente feio em algo de verdadeira beleza.

Pode muito bem ser que a missão artistic de Katrin Alvarez seja nos ensinar a olhar com firmeza para os demônios que todos abrigamos, na esperança de que, ao fazê-lo, possamos transcender os perigos que nos ameaçam por dentro. Certamente esta é uma razão válida para fazer arte, e se de fato esta é a área que ela demarcou para si mesma, bem, ninguém faz isso melhor.
Créditos da imagem: Cadeia de infância, óleo e mídia mista sobre tela, 47" x 35" 2008

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