Materialidade e Sentido na Arte de Monica Marioni

Escrito por: Patrick Louis Mayhew Jr.

Nascida na Itália em 1972, Monica Marioni parece sintetizar alguns dos desenvolvimentos mais dinâmicos da arte moderna italiana para forjar seu próprio estilo pós-moderno único em uma exposição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 14 de dezembro de 2007 a 3 de janeiro , 2008. (Recepção quinta-feira, 20 de dezembro, das 18h às 20h.)

Da Pittura Metafisica, Marioni assimilou os espaços metafísicos em suas composições abstratas, enquanto sua elevação de materiais encontrados, como bijuterias e outros detritos, é reminiscente da Art Povera. Há também elementos da Art Informel, a espécie de pintura abstrata espontânea predominante entre os artists europeus nas décadas de 1940 e 1950, bem como o movimento internacional Assemblage na energia gestual e nas superfícies táteis e incrustadas de objetos das obras de mídia mista de Marioni em madeira. e tela.

De fato, Marioni, que também tem sido comparada ao colageista e construtor americano artist Joseph Cornell, parece a quintessência do pós-modernismo por sua capacidade de manipular uma ampla gama de influências e, ainda assim, criar obras que possuem uma impressionante poesia visual, bem como altamente qualidades formais originais. O elemento metafísico na obra de Marioni tem muito a ver com a maneira como ela transforma objetos mesquinhos e até banais em virtude de sua peculiar alquimia estética. Materiais que almas menos imaginativas podem considerar como lixo comum ganham uma nova vida em seu trabalho, tornando-se coisas de beleza em contexto, como o fio retorcido na superfície do trabalho de mídia mista sobre tela que ela chama de "Miopia", que funciona como caligrafia tridimensional graciosa e complicada em justaposição com fragmentos de colagem de texto reminiscentes dos pôsteres rasgados da Arte Povera, embora mesclados com um vigor pictórico mais comparável à fusão de montagem e expressionismo abstrato de Robert Rauschenberg.

Em outro trabalho de técnica mista sobre madeira intitulado "Infanzia", Marioni apresenta objetos como automóveis de brinquedo em uma composição mais geométrica hard-edge para criar uma composição mais emblemática com elementos do Pop. Pois aqui, também, há uma série de pedaços de papel rasgados e reorganizados contendo imagens impressas, texto e fragmentos tipográficos dignos das composições "Merz" de Kurt Schwitters em sua forma mais elegante. Ainda em outras obras de Marioni, objetos como correntes são empregados tanto por suas qualidades puramente visuais quanto por sua ressonância simbólica. Há um valor arqueológico inegável nessas obras em relação aos significados que podem ser lidos nos detritos de uma cultura; no entanto, seus significados pessoais herméticos ressoam ainda mais profundamente naquele nível subliminar onde as metáforas materiais exercem sua magia assombrosa.

Willem de Kooning uma vez usou o termo apropriado "vislumbres escorregadios" para aqueles fragmentos indescritíveis de significado que uma obra de arte pode produzir, mesmo que apenas por um instante, antes de atraí-los de volta para o reino misterioso da pura sensação visual, onde todos os significados são reproduzidos. discutível pelo poder de sedução de uma beleza primordial. Como Antoni Tapies, cuja obsessão com o "numenal", ou espírito essencial dos materiais, da mesma forma imbuiu suas superfícies densamente texturizadas com qualidades etéreas que contradiziam e até transcendiam sua materialidade agressivamente palpável, Monica Marioni é um xamã estético no comando de poderes transformadores. que conferem às suas composições de mídia mista atributos muito maiores do que a soma de suas partes.

Créditos da imagem: INFANZIA - Mídia mista em madeira, 35,4" x 53,1"

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