Nina Ozbey: abstração pós-moderna informada por um sentido do passado

Escrito por: Wilson Wong

Além de exceções notáveis como Joan Mitchell e Grace Hartigan, poucas mulheres artists foram admitidas no clube masculino que era o núcleo da Escola de Nova York do movimento expressionista abstrato em seu início no final dos anos 1940 e início dos anos 1950. Não que mulheres dignas artists não fossem abundantes; é só que a misoginia era tamanha entre os artists masculinos nos anos pós-guerra que eles eram praticamente ignorados, exceto como esposas e namoradas, a menos que, como no caso de Mitchell e Hartigan, seu domínio do domínio supostamente masculino da chamada "ação" pintura" os tornava impossíveis de descartar.

Parece não haver dúvida, no entanto, que se a pintora Nina Ozbey, de Oklahoma City, que agora vive e trabalha em Earlysville, Virgínia, estivesse em cena na cidade de Nova York naquela época, seu trabalho também teria sido aprovado. Ou pelo menos é a impressão que se tem ao ver o trabalho que Ozbey vai expor na Agora Gallery 530 West 25th Street, de 22 de julho a 12 de agosto. (Recepção: quinta-feira, 24 de julho, 18h às 20h.)

Só podemos especular que a autenticidade do estilo de Ozbey tem a ver com o fato de que, em vez de simplesmente imitar os maneirismos dos primeiros pintores da Escola de Nova York, como muitos outros fizeram desde então, Ozbey seguiu todo o caminho, evoluindo de maneira semelhante. aos artists, cujo trabalho ela emula, desenvolve e se estende até a era pós-moderna. Pois ela começou como pintora de natureza morta e paisagem em aquarela, antes de finalmente mudar para óleos, eliminar o assunto e assumir seu atual modo gestual. E, como muitos dos melhores expressionistas abstratos, embora ela tenha desistido do assunto, ela manteve a alusão que empresta suas formas, estabelecidas com uma confusão de golpes de cor cortantes que ela sobrepõe e traz para um vigoroso crescendo gestual, uma sensação de vida e movimento.

Em telas como "Royal Flush", "Tracks of Time" e "Over the Ridge", por exemplo, Ozbey investe suas composições com um senso de fenômenos naturais e o que o pintor e crítico nova-iorquino Fairfield Porter certa vez chamou de "o imediatismo de experiência". Embora, como seus títulos indicam, tais pinturas não residam em detalhes, elas parecem estar em dívida com emoções e eventos, e parecem ser habitadas por presenças fantasmagóricas, da mesma maneira que as pinturas de tais artists da Escola de Nova York de segunda geração como Robert Goodnough e Alfred Leslie.

Como a boa abstracionista que é, Ozbey fala principalmente em termos de forma e gesto, dizendo: "Ao abandonar o assunto e mudar para o óleo, o processo de pintura tornou-se mais agradável. Tenho prazer em fazer marcas. Essas marcas criam relações espaciais em virtude de sua cor, peso, textura e valor. Meu trabalho é intuitivo; começando com uma pincelada, levando a outra e outra. Quero a oportunidade de explorar aonde a pintura me leva, e não aonde eu levo a pintura."

A energia crua e romântica inerente aos seus traços musculares, sugerindo vestígios da natureza e da anatomia humana, insinuando uma relação simultaneamente reverente e indisciplinada com a grande arte do passado, faz de Nina Ozbey uma legítima herdeira do movimento revolucionário que primeiro colocou a pintando no mapa

Créditos da imagem: Royal Flush, óleo sobre tela, 40" x 30"

Leia mais comentários

Junte-se à nossa lista de endereços