Pat Kagan: um poder que desafia os estereótipos

Como Marlene Dumas, Pat Kagan já sentiu uma culpa considerável por ter crescido como uma sul-africana branca durante a era do apartheid. No entanto, ao contrário de sua conhecida conterrânea, a experiência não teve um efeito perverso em sua arte. Embora ela tenha imigrado para os Estados Unidos e se estabelecido com sua família em Maryland em 1977, Kagan diz: “O que resta em mim da África é a visão de cores fortes e céu claro saturado com um azul quase inacreditável”.

Essas cores informam as paisagens semiabstratas líricas de Kagan em aquarela, com seu senso de transcendência etéreo, quase dolorosamente nostálgico. Mas Kagan afirma que seu verdadeiro avanço ocorreu nas ousadas abstrações gestuais em seu show, “Quintessential Color” em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 21 de março a 10 de abril (recepção quinta-feira, 26 de março, das 18h às 20h). .

Onde suas aquarelas são suaves e delicadas, essas abstrações em óleo e Rustoleum são ousadas e enérgicas de uma maneira semelhante a Willem de Kooning e Franz Kline. De fato, enquanto as formas de Kagan têm uma fluidez sensual que pode lembrar as do primeiro pintor, sua escolha do preto como cor dominante lembra o último. No entanto, ela também adiciona pequenas áreas de vermelho visceral às suas composições principalmente monocromáticas em papel ou tela com gesso, cuja brancura realça suas qualidades gestuais de maneira mais dramática.

Embora Kagan tenha feito a primeira dessas pinturas dias antes de sua filha grávida ter uma hemorragia e ser ameaçada de aborto, ela mais tarde a veria como profética, já que na época a tinta vermelha, conforme ela a aplicava, a lembrava de sangue. A crise fez com que ela continuasse a série, que ela passou a considerar “relacionada a anormalidades do útero”.

"Como vejo o útero como um recipiente utilitário, o recipiente no qual o feto é carregado", explica o artist, "era natural empregar Rustoleum, uma tinta utilitária à base de óleo que é comumente usada para pintar móveis externos de metal em para protegê-lo da ferrugem. Essa pintura também se presta aos traços gestuais e espontâneos que são uma manifestação direta de minha resposta emocional à gravidez de minha filha e ao vínculo intenso e primitivo que existe entre todas as mulheres que experimentam a maravilha de criar uma nova vida. ”

O que torna a percepção de Kagan sobre esse assunto duplamente profunda é que, embora algumas mulheres muito talentosas estivessem entre os expressionistas abstratos que inicialmente popularizaram essa forma de pintura gestual, a maioria delas nunca obteve o devido reconhecimento porque era considerada um movimento masculino. Alternadamente chamada de “pintura de ação”, com todo o machismo que o termo implica, seu próprio atletismo parecia contradizer os estereótipos femininos tão prevalentes nos anos 40 e 50, quando o Expressionismo Abstrato emergiu como o primeiro movimento artístico americano verdadeiramente original. Alguns desses estereótipos ainda perduram até hoje. No entanto, as “Pinturas do Útero” de Kagan, como ela se refere a elas, enfatizam que o parto pode ser uma das aventuras mais sangrentas de todas.

Mas ainda mais relevante é o fato de que as novas pinturas de Pat Kagan, com suas formas sensuais, musculosas e sinuosas, são obras poderosas que transcendem as considerações de gênero e certamente perdurarão por suas qualidades puramente estéticas.

¬¬ Maureen Flynn

Créditos da imagem: Concepção, óleo e ferrugem sobre tela, 96" x 48"

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