Fotografia: Ângulos de Visão, Versões da Realidade

A confluência da visão pessoal e da tecnologia de ponta resulta em uma poderosa síntese criativa em “Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 27 de outubro a 17 de novembro (Recepção: quinta-feira, 29 de outubro, das 18h às 20h.)

Tipograficamente, Maria Trezzi faz na fotografia o que Kurt Schwitters fez na colagem. No entanto, os fragmentos de texto que Trezzi emprega em suas composições também servem como símbolos semióticos, uma espécie de poesia concreta que sugere torres de palavras retrofuturistas em uma Waste Land consumista.

As fotocolagens digitais do artist conhecidas como GISART desencadeiam suas próprias associações complexas. Pois as imagens de GISART apresentam nosso ambiente cotidiano como um campo minado saturado de mídia de significados tentadoramente indescritíveis. Em contraste, Uri Mahlev se esforça em sua fotografia para criar um espaço no qual o espectador possa se conectar com seu eu interior. No entanto, Mahlev também sugere isolamento existencial em uma imagem memorável de uma pequena figura em silhueta atravessando um espaço sombrio tão estranho quanto os terrenos surreais de Yves Tanguy.

O brasileiro artist Clecio Lira colore digitalmente suas originais fotografias florais em preto e branco, adicionando tons vibrantes mais influenciados pelo Carnaval do que pela natureza. Assim, os quadros de Lira são essencialmente explorações pictóricas, nas quais uma flor amarela brilhante contra um campo azul brilhante assume uma sensualidade suntuosa que faz ver uma coisa familiar de uma maneira totalmente nova.

Começando com seu nome, o nativo de Nova York Isaac Images traz uma sensibilidade Neo-Dada irônica para fotografias como “Blood From a Stone”, em que duas mãos apertadas parecem dar a mentira literal ao ditado: “Você não pode obter sangue de uma pedra.” Fazendo trocadilhos visuais e metáforas seu métier, Imagens cria declarações surreais enquanto traz um elemento de humor muito necessário para a cena da arte contemporânea.

Repleto de uma intrincada variedade de padrões e imagens internas, os retratos de Lil Dafonte levaram a comparações adequadas com Giuseppe Arcimboldo. O literalismo da síntese de fotografia e fantasia de Dafonte, no entanto, projeta um impacto psicológico contemporâneo mais convincente do que as pinturas do precursor do surrealismo no século XVI. Por meio de ampliação com foco suave, Sharon Hickey transforma detalhes minuciosos da paisagem australiana em explorações líricas de forma e cor. Ao evitar o pitoresco banal, Hickey revela essências muito mais íntimas subjacentes à configuração da terra.

O fotógrafo amplamente exibido em Connecticut, David LaBella, também explora o mundo natural de perto, embora em foco cristalino, criando um efeito hiper-realista que enfatiza as qualidades táteis de assuntos simples, como rochas compactadas ou um leito de folhas de outono. As imagens de La Bella possuem a “coisificação” palpável e intransigente dos poemas imagistas. Outro tipo de pureza fotográfica aparece nas imagens em preto e branco de Eleanor Owen Kerr. Pois Kerr desenterra momentos de pura magia: um raio de sol atravessando as ruínas monolíticas de Stonehenge; um caminho de pedras saltando sobre a água como a proverbial escada para o céu.

As “bolas de água” de cristal usadas para manter a umidade nas plantas são transformadas nas fotografias de Lymarie Rodriguez em símbolos indescritíveis. Em virtude de sua visão única, Rodriguez evoca um misterioso mundo em miniatura, alternadamente bucólico e cósmico, onde essas minúsculas esferas reflexivas se transformam em gotas de orvalho ou planetas estranhamente simétricos. Continuação da página 23

Nascida no Irã, a californiana artist Toktam Tayefeh, pintora e também fotógrafa, projeta uma grandeza panorâmica que lembra Turner ou a Hudson River School em suas fantásticas paisagens digitalizadas atmosféricas. Em contraste, Rupert Davis capta uma sensação dinâmica de poder urbano em seu “New York, New York ll”, onde os rostos impassíveis de prédios de escritórios de pedra clássicos, beijados pela luz do sol, aparecem inclinados em um ângulo que aumenta seu senso inato de drama. Como os outros photo-artists nesta importante pesquisa na Agora Gallery, ambos demonstram as diversas direções de uma forma de arte em constante evolução.

–– Byron Coleman

Créditos da imagem: 1107 Acadia National Park ME, impressão digital em papel, 20" x 16"

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