Steven Mark Glatt e a Majestade da Melancolia

Meu trabalho vem de um lugar que poucas pessoas visitam”, diz Steven Mark Glatt, cujas pinturas estarão expostas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 8 a 29 de janeiro de 2010, com recepção na quinta-feira, 14 de janeiro. , das 18h às 20h. “Este lugar é abençoado e amaldiçoado.”

Como ele foi criado no interior de Dakota do Norte, é autodidata e pode fazer tal afirmação sem nenhuma ironia aparente, pode haver uma tendência a classificar Glatt como uma espécie de “estranho”. No entanto, a sofisticação inata de suas grandes pinturas Color Field em acrílico sobre tela desmente essa avaliação, uma vez que a visão de Glatt é muito expansiva para ser confinada ao gueto da obsessão inocente. E embora ele tenha chegado a essa visão intuitivamente e sem pretensão (“Minha abordagem em relação à pintura é simples. Eu apenas pinto a mim mesmo. Mantenho-me fiel aos meus sentimentos e uso a honestidade como meu principal ingrediente.”), Ela ressoa com uma autenticidade espiritual que nos lembra que a pintura abstrata se originou não com a teorização formalista, mas com o desejo de Kandinsky e outros pioneiros de vanguarda inspirados pela Teosofia e outros sistemas de crenças esotéricas, de apreender alguma essência essencial do desconhecido.

Aparentemente procurando de maneira semelhante, Glatt emprega uma técnica de tinta derramada e manipula pigmento diluído com os dedos, criando véus etéreos de cor que podem parecer ter se materializado por conta própria, em vez de terem sido criados por vontade consciente, em seu grande telas. A sensação de que alguém está sendo atraído para um ambiente misterioso pode fazer até mesmo o espectador mais pragmático parar e fazê-lo considerar a declaração do artist sobre um lugar abençoado e amaldiçoado.

Pois as pinturas de Glatt possuem uma presença e um poder inegáveis, paradoxalmente aliados a uma grande delicadeza. Suas formas são ao mesmo tempo abstratas e alusivas, como pode ser visto na grande tela poeticamente intitulada “A Crown Upon Her Foot”, na qual redemoinhos lineares roxos profundos em torno das bordas externas da tela, desviando em direção ao centro, podem sugerir galhos de árvores contra um vibrante céu azul repleto de estrelas que lembram vaga-lumes celestiais. Mesmo que o caráter geral não objetivo da composição permita uma gama de interpretações subjetivas tão infinitas quanto o espaço que ela evoca, lembramos a famosa frase de William Blake “O céu é uma tenda imortal”. Pois, como aquele grande visionário britânico, Glatt parece ter o dom de internalizar vastas paisagens misteriosas, como visto em “The Mistakes I Make”, outra tela majestosa em que veias pulsantes ritmadas dentro de outro campo azul luminoso conferem dimensão cósmica à emoção pessoal.

Depois, há “Bottles of Emptyness”, título digno de uma música country e western para uma composição organizada em linhas mais formais, com o campo de cores caracteristicamente fluido de Glatt – este de um tom avermelhado manchado, sugerindo apropriadamente uma mistura de uísque e sangue ––coberto por divisões verticais uniformemente espaçadas.

Claro, ninguém pode realmente saber se há alguma verdade nos significados que ele ou ela lê em pinturas tão essencialmente abstratas quanto as de Steven Mark Glatt. No entanto, não há dúvida de que, uma vez que eles são claramente motivados pelas emoções autênticas do artist, todo espectador perspicaz descobrirá sua própria verdade nessas obras líricas.

––Maurice Taplinger

Créditos da imagem: Os pássaros não dormem mais, acrílico sobre tela, 80" x 72"

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