As pinturas de Martina O'Brien reconfiguram a paisagem irlandesa do zero

Escrito por: Wilson Wong

Muitas vezes tendemos a estereotipar a cultura de um país quando um determinado campo de eminência passa a ofuscar todos os outros. A Irlanda é um excelente exemplo: embora a arte irlandesa não seja tão conhecida quanto a literatura irlandesa – e particularmente a poesia irlandesa – essa terra verdejante produziu seu próprio quinhão de distintos pintores modernos, incluindo George Barret, Francis Danby, Frederick William Burton e Jack Yeats, o irmão mais novo do grande poeta William Butler Yeats. E entre os artists irlandeses contemporâneos encontrados recentemente, um dos mais impressionantes, bem como um dos mais quintessencialmente irlandeses em seu assunto, é Martina O'Brien, cujo trabalho pode ser visto na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 2 a 23 de junho. (Recepção: quinta-feira, 4 de junho, das 18h às 20h.)

O'Brien, que estudou no National College of Art and Design, em Dublin, invariavelmente começa com uma paisagem muito específica, que ela esboça em carvão e lápis de cor antes de passar para seu meio principal de tintas a óleo. Trabalhando com pincel e espátula, ela começa com a própria configuração do terreno, mas acaba desenvolvendo a composição em linhas abstratas, mas mantendo-se fiel ao seu essencial. Suas composições são expressões líricas das qualidades particulares da luz nos locais que ela escolhe, atmosfericamente precisas e evocativas. No entanto, correndo ao lado de suas qualidades representacionais estão atributos abstratos que dão vida às suas pinturas em termos colorísticos e táteis pertencentes apenas à arte da pintura.

Suas cores, por exemplo, não são tiradas diretamente da natureza de maneira servil e imitativa. É altamente duvidoso que as listras de roxo-violeta e os estridentes tons de azul-água-marinha entre os montes marrons de terra úmida no óleo sobre tela de O'Brien “Divided Seascape Sandymount” estivessem presentes na cena real a partir da qual o artist funcionou. No entanto, o que eles parecem retratar com precisão é a resposta emocional de O'Brien a esse litoral específico perto da costa de Dublin. E aí reside sua verdadeira verossimilhança; pois, como todos os artists que criam um assunto totalmente próprio, O'Brien coloca a marca singular de seu estilo no local, transformando-o em termos puramente pictóricos.
Algumas das qualidades táteis de suas pinturas são criadas pela adição de substâncias como cera de abelha, areia, acrílico e cânhamo a seus pigmentos a óleo, nos quais ela também marca sulcos com sua espátula, criando terrenos pintados tão ricos e substanciais quanto os da pintura. composições sobre uma presença material que pode fazer pensar em campos sulcados.

Os céus são outra característica importante das pinturas de O'Brien, e aqui também há uma intrigante interação entre a materialidade do pigmento e a natureza etérea do que ele retrata, particularmente em seu manuseio de massas de nuvens vaporosas. A esse respeito, ela parece compartilhar um certo parentesco com John Schueler, um expressionista abstrato americano que descobriu sua verdadeira vocação artistic em "skyscapes" pintados na costa da Escócia.

No entanto, Martina O'Brien é finalmente um talento único, geralmente levando de quatro a seis semanas em cada pintura, construindo sua superfície com óleo e mídia mista até que não seja tanto uma representação da paisagem irlandesa quanto um substituto incrustado de forma semelhante para seu firmamento terrestre. , magnificamente recriada à sua maneira inimitável.

Créditos da imagem: Óleo sobre tela Ocean Colors, 31,5" x 31,5"

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