Tremolo, Pinturas, 39 x 39

A Sinfonia Tátil/Colorística de Yuta Strega

Embora tenha recebido sua educação artística inicial no College of Fine Arts em Frankfurt, Alemanha, Yuta Strega vive em França e trabalha num atelier que, na descrição poética de um escritor, “se abre para um longo jardim em declive onde se misturam formas e cores vegetais, estendendo-se depois para uma paisagem ondulante infinita”. E por mais bucólico que pareça esse cenário, os óleos de Strega sobre linho exemplificam toda a sofisticação urbana que se associa ao melhor da Escola de Paris. A tela que aponta mais diretamente para o ambiente pastoral do artist é também uma de suas mais completamente abstratas: “Home Sweet Home” é uma exploração lírica de tons pálidos, mas luminosos, de verde, amarelo e azul brilhando em meio a formas amorfas que evocam uma atmosfera de sonho. do que um senso específico de lugar, um clima mágico de verão e luz do sol. Em outras pinturas de Strega, prevalecem contrastes tonais mais intensos, e referências da figura, da arquitetura e dos objetos podem ser discernidas entre as cores de joias e formas abstratas fortemente estruturadas. Nestas obras, o termo “construção da cor” aplica-se com mais propriedade, dado que as formas parecem resultar do próprio ato de pintar, como se o artist as descobrisse em áreas de tinta que poderiam sugerir uma armadura de cubismo parcialmente desconstruída por marés impulsivas e crescentes do expressionismo abstrato. Aqui e ali, nas composições ostensivamente abstratas de Strega, vestígios da figura se intrometem, como visto em “A Tempo, Tempo Primo” e “Anges Déchus”. Em ambas as pinturas há uma sensação de aglomeração de pessoas, e na última há traços de traços faciais nos “anjos caídos”, com formas verticais ao fundo sugerindo arquitetura urbana. E em outro óleo sobre linho chamado “A Tempo Replica”, a grande forma retangular na área predominantemente vermelha no topo da tela é lida como um edifício, enquanto as formas na parte inferior podem ser vistas como figuras em primeiro plano um tanto obscurecidas pelo movimento borrado, luz solar e, possivelmente, fumaça ou poluição. O efeito total é o miasma da cidade tornado majestoso em virtude de cores lindamente harmonizadas, com pessoas fundidas como um buquê de flores por uma visão artistic perfeita. O que poderia ser caótico e transitório é tornado imutável por um exuberante estilo pictórico que tenta comparar Strega a Nicholas de Staël. De fato, de Staël vem à mente ao saborear pinturas de Strega como “Bol en Mouvement” e “Jarre d'Antibes”, onde as formas reconhecíveis de vários vasos aparecem como elementos proeminentes nas composições abstratas de Strega. Mas a semelhança com os artists mais antigos é ainda mais profunda, estendendo-se à própria qualidade da pintura, que confere a essas pinturas um apelo tátil que complementa sua beleza cromática. Em outros óleos sobre linho, como “Tremelo” e “Arpeggio”, os termos musicais chamam a atenção para os ritmos cadenciados da composição e as sutilezas das cores que parecem funcionar como melodias tecidas nos movimentos de uma sinfonia. Aqui, formas reconhecíveis de figuras são menos óbvias, exceto talvez pelos rostos fracos que emergem dos véus cintilantes de cor em “Arpeggio”, como fantasmas serenamente transportados pela música. De fato, embora o foco principal de suas pinturas sejam seus atributos abstratos, que são mais do que suficientes para prender e capturar nossa atenção, esses detalhes são surpresas extras que tornam as pinturas de Yuta Strega ainda mais prazerosas. ––Byron Coleman

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