Transcender limites é uma segunda natureza para o pintor NAT

O termo “realismo abstrato”, cunhado por outro escritor para esta publicação há algum tempo, pode soar oximorônico até que alguém encontre o trabalho de um artist a quem se aplica apropriadamente. Um dos mais talentosos deles que apareceu por aqui nos últimos meses é o francês artist, conhecido curiosamente pelo monônimo maiúsculo de NAT, cujas pinturas parecem manter um equilíbrio requintado entre o real e o abstrato.

Na exposição do NAT na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 6 a 27 de janeiro, com recepção no dia 8 de janeiro, das 18h às 20h, os dois polos de expressão supostamente opostos se unem habilmente em obras como “Olympe”. Aqui, cachos de frutas vermelhas, evocados com refinamento realista consumado, são colocados em um espaço ambíguo, sugerindo uma tela inclinada dentro da tela, posicionada entre a ilusão do espaço profundo e a realidade do plano bidimensional da imagem.

Em contraste, enquanto as quatro formas retangulares altas na composição do NAT “Dubai” e as áreas coloridas contra as quais elas são colocadas sugerem as torres de uma cidade modernista construída no deserto, elas são inflexivelmente minimalistas e a aplicação de pintura irregular do artist parece fazer referência ao planos entrelaçados do cubismo. Depois, há “Alle Sepie”, onde prevalece o espaço raso do plano da imagem, enquanto as imagens se desviam nitidamente entre uma concha do mar realisticamente renderizada suspensa no espaço e uma linha vermelha precisa posicionada a alguma distância abaixo dela em um fundo cinza sutilmente modulado. Como visto aqui, um dos prazeres de ver o trabalho de NAT é compartilhar o prazer que ela tem em criar enigmas visuais complexos a partir de elementos paradoxalmente simples que questionam nossas percepções do que é e do que não é real. Freqüentemente, suas formas parecem ser representações muito específicas de objetos imaginários, em vez de formas abstratas, enquanto, inversamente, as coisas reconhecíveis que ela inclui em suas composições lidas como dispositivos principalmente abstratos empregados puramente para efeito formal.

Obviamente, há mais do que uma pequena medida do metafísico em ação nessas pinturas, uma espécie de interrogação visual da natureza da visão que aparece com mais insistência em uma composição como “Ice Dream”, que sugere uma vasta extensão ártica evocada com uma clareza cristalina que lembra os desolados terrenos surrealistas de Yves Tanguy. Ao mesmo tempo, simplesmente mudando a mentalidade e o ponto de vista de alguém, a economia abstrata das formas pode fazer com que qualquer leitura literal em relação ao assunto pareça irrelevante para a intenção primária do pintor.

Em meio a todas essas manobras perceptivas lúdicas, a única constante em todas as composições de NAT é seu envolvimento íntimo com o próprio ato de pintar, que se revela na claridade luminosa de suas cores e na delicadeza infalível com que ela trabalha suas superfícies. De fato, não parece uma decisão arbitrária de sua parte trabalhar em óleo sobre linho, o meio dos Velhos Mestres, pois nenhum outro material pareceria adequado ao requintado refinamento de sua técnica e à maneira pela qual ela permite transcender o arbitrário. limites entre o não-objetivo e o representacional para criar pinturas que se destacam por seus próprios méritos singulares.

¬¬Marie R. Pagano

Créditos da imagem: Alla Bolognese, óleo sobre linho, 20" x 20"

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