Conexões Universais na Arte de Anicée

Escrito por: Peter Wiley

As relações estéticas muitas vezes podem cruzar barreiras culturais e se manifestar de maneiras inesperadas. Um desses exemplos pode ser visto no sentimento asiático possivelmente não intencional, mas marcante, nas composições do talentoso jovem pintor contemporâneo que expõe sob o nome único de Anicée.

Nascida nos Alpes franceses, filha de pai francês e mãe tunisiana, Anicée vive e trabalha actualmente em Montreal, Canadá, onde cria telas que exploram a diversidade da natureza em termos que reflectem a sua herança mista, da qual diz: "Tento fundir a riqueza de ambas as culturas."

Embora Anicée também afirme que se esforça para alcançar a "universalidade" em sua arte, tanto quanto se sabe, ela tem um interesse especial pela arte da China e do Japão, tendo mais do que o suficiente em sua própria formação para inspirá-la. Ainda assim, um parentesco com a arte asiática se manifesta, não apenas estilisticamente, mas também na abordagem de Anicée à natureza, a julgar pelo trabalho em exibição na exposição "Abstract Concepts", em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 10 a 30 de maio, com recepção no dia 15 de maio das 18h às 20h.

Para começar, Anicée tende a preferir trabalhar de forma monocromática em suas pinturas mistas sobre tela, bem como em suas serigrafias. Assim, ambas convidam à comparação com a pintura tradicional chinesa, na qual a tinta preta sobre papel branco é suficiente para sugerir todas as cores do espectro. Além de exceções óbvias, como as composições em preto e branco de Franz Kline e alguns outros, a pintura monocromática, também conhecida como grisaille, é relativamente rara na pintura ocidental moderna. No entanto, por mais abstratas e enfaticamente não tradicionais que sejam suas pinturas, Anicée adota o grisaille tão naturalmente quanto qualquer pintora asiática tradicional¬¬ embora em seu trabalho recente, como o pintor francês Yves Klein, ela opte por trabalhar principalmente em azul em vez de preto.

Ainda mais pertinente às relações que estamos observando aqui é o impulso linear de seu trabalho, que nos lembra que, junto com a pintura e a poesia, a caligrafia é uma das “três perfeições” mescladas na arte asiática. A linha de Anicée possui uma graça sinuosa raramente encontrada na pintura ocidental contemporânea e seu uso do espaço em branco em suas composições lhes confere uma sensação de amplitude semelhante à que vemos nos pergaminhos de paisagens asiáticas, com suas vistas de "montanhas e rios sem fim". ”, para tomar emprestada a feliz frase do poeta americano de influência zen Gary Snyder.

Dito isto, não há montanhas ou rios facilmente discerníveis nas pinturas de Anicée, nem quaisquer outras tentativas óbvias de delinear aspectos reconhecíveis da paisagem. Suas composições são completamente abstratas, capturando o espírito interior da natureza em vez de sua aparência externa com redes graciosas e rítmicas de linhas e marcas que fluem e se fundem com uma liberdade semelhante aos desenhos de mescalina de Henri Michaux; no entanto, o fato de as composições de Anicée serem obviamente informadas por uma sensibilidade mais sóbria e refinada é indicado por seu uso frequente de uma grade como uma armadura formal para suas explorações lineares. E enquanto suas pinturas, que muitas vezes têm títulos enigmáticos como "A Força do Vácuo" e "Etude 6: Longe de Perto", sugerem pelo menos uma consciência passageira da filosofia Zen, que Anicée aparentemente chegou a tais relacionamentos por conta própria. seu trabalho ainda mais notável.

Créditos da imagem: Etude 1: The Sense of Gravity Mixed Media on Canvas, 65" x 64"

Leia mais comentários

Junte-se à nossa lista de endereços