Israel Feldmann trabalha em termos de seu próprio idioma visual. Menos idiossincrático do que universalmente inteligível, o uso de pigmento bruto e outros materiais naturais de Feldmann permite que ele crie molduras texturizadas que parecem fenômenos orgânicos por si só. Permitindo que a materialidade da pintura o guie no processo de desenvolvimento de um trabalho, ele tem uma propensão a esconder todo e qualquer vestígio da mão do artista. Em vez disso, parece que suas obras nasceram, ponderadas com a contingência absurda que caracteriza um objeto no mundo. Burning Wind explora ideias de criação, existência e reflexão pessoal. Ele mostra marrons ricos, amarelo ardente e uma lavagem diáfana de azul evoluindo para uma forma orgânica que se assemelha a um deserto. O aspecto mineral da obra alude à transitoriedade da existência, bem como à criação, enquanto a aparência em camadas da peça sugere a estruturação histórica da psique humana. O olhar do espectador traça os contornos das camadas como um movimento rítmico, experimentando os pigmentos que compõem a obra de forma intensamente pessoal, mas acessível.