Entrevista de rádio com Angela Di Bello, Diretora da Agora Gallery

Transcrição

Este é Bill Buschel e você está ouvindo Graffiti no WNYE em Nova York na 91.5 FM e hoje à noite estamos ouvindo uma entrevista com Angela Di Bello, a diretora da Agora Gallery em Chelsea.

"Muitas vezes as pessoas me dizem, bem, deve ser difícil estar no ramo de belas artes porque as pessoas realmente não precisam de arte, é um luxo. E eu não penso assim. , 'Errado!' Você realmente precisa se cercar disso, seja uma pintura ou um objeto ou coisas - pessoas, cercar-se com a energia brilhante porque é isso que temos, eu acho."

Essa era Angela Di Bello, a diretora da Agora Gallery, onde meu produtor e eu passamos a manhã do último sábado. Não poderíamos ter pedido um guia melhor. O conhecimento e o amor pela arte de Angela começaram cedo.

"Eu nem consigo me lembrar de quão jovem eu era quando o mundo da arte começou a me interessar - ou a arte. Quando criança eu pintava, desenhava - qualquer coisa que tivesse a ver com arte era minha paixão."

Esta noite vamos ouvir uma entrevista que eu e meu produtor conduzimos com Angela Di Bello, a diretora da Agora Galley. À medida que continuávamos, perguntei a Ângela sobre a saúde do mundo da arte:

"É incrível, o fenômeno é simplesmente alucinante. Jovens colecionadores, ou colecionadores que estão apenas começando a construir sua coleção, assim como colecionadores estabelecidos, sempre vasculharam estúdios e galerias de artistas para encontrar aquele talento especial que eles querem começar Mas o que aconteceu é que o número de colecionadores mais que dobrou nos últimos anos. , de 26 anos ou menos, eles estão sendo coletados. E seus trabalhos vão de $5000 a $20.000 - e estes são estudantes."

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"Eu sei que você está especificamente interessado em artes da Grécia, e - bem, é maravilhoso, não é, 'Ágora' - a palavra em grego obviamente significa 'mercado' e todo o conceito da galeria era fornecer uma espécie de um mercado aberto para artistas, emergentes e artistas de nível médio, que não necessariamente se apresentaram nos EUA antes, então queríamos fornecer a eles um local para fazer isso.

Estamos no mercado desde 1984 e somos conhecidos em todo o mundo. Temos uma visibilidade tremenda. Não sei se você sabe disso, mas quando você faz uma busca por 'art in New York' ou 'fine art in New York', chegamos na primeira página. Isso não é porque somos 'A'!

Estamos em média cerca de 150.000 visitantes por mês, com um milhão e meio de acessos. Assim, todos os artistas cujo trabalho representamos, além dos outros artistas que representamos no passado, seus trabalhos podem ser vistos em nosso site de galeria, Agora-Gallery.com. E a arte dos artistas atuais está no ARTmine.com."

Você acha que a internet e as novas tecnologias em geral estão afetando não apenas a forma como a arte é transmitida, mas a própria arte?

"Acho que teve um impacto tremendo no mundo da arte. Quinze anos atrás, nunca pensei que veria o dia em que um cliente compraria uma obra de arte de um site.

E eles fazem?

"Eles fazem. E eles fazem isso - recebo consultas semanalmente. Acabei de vender no outro dia duas pinturas, sem ver, apenas pela internet. O cliente vem no sábado, para pegar o trabalho. Para mim é incrível que isso esteja realmente acontecendo, mas está. Eu diria que pelo menos 50% das vendas geradas são geradas a partir do site. Na medida em que eles veem o trabalho no site, ou eles vêm para ver pessoalmente, ou eles não podem estar lá para ver o trabalho - então ele é enviado para eles."

Você também tem algumas publicações, não tem?

"Nós fazemos. Eu também sou o editor-chefe da revista ARTisSpectrum, que publicamos duas vezes por ano, graças a Deus! Mas, novamente - todo o conceito da revista é fornecer aos artistas outro local para promover seu trabalho."

~ "Vamos dar uma olhada no trabalho novamente. São artistas de várias partes do mundo. Alexandra está realmente aqui, e em seu trabalho ela usa cores fluorescentes Day-Glo para que - bem, vamos desligar as luzes aqui ..." As luzes se apagam e a mudança na sala é surpreendente. Sob a luz negra, as zebras cor-de-rosa, azuis, pretas e brancas de Alexandra Spiratis parecem saltar da tela e entrar na sala. Ela é uma africana de ascendência grega. A energia e o amor de sua terra natal percorrem seu trabalho. "Ela está morando no Quênia, mas já esteve em todo o mundo, acho que ela morou na Austrália também, mas como você pode ver - bem, olhe para isso, não é ótimo?" A poucos passos de distância é um trabalho de natureza muito diferente. Este trabalho é cerebral, sombrio, agourento. É obra da artista grega Elena Jordaris. "Ela mora na Grécia. Seu trabalho tem um estilo muito expressionista. Você a conheceu? "Eu não a conheci, não - e isso também é interessante. Venho me comunicando com todos os artistas há quase um ano, e é sempre fascinante conhecê-los pessoalmente." abordagem da escultura. Na verdade, ele mora no Reino Unido." Do outro lado da sala, sentado em um pedestal, vejo uma pequena estátua de bronze de Korze Geronimo. 'A chave para minha alma'. Não, isso não é um segredo para o meu funcionamento interno, mas o nome de A peça. Parte rosto, parte instrumento de cordas - uma peça muito poderosa. ~ Passamos para um artista do Egito, El Zarai, um homem cuja arte só pode ser descrita como mágica e surreal. "Um artista muito misterioso. Eu só me encontrei com seu representante, e será interessante conhecer o artista quando ele se aventurar. Seu trabalho é realmente incrível, pois há tantas histórias. As narrativas em sua obra são todas históricas, míticas, bíblicas, espirituais. Cada vez que olho para essas telas vejo algo completamente novo que não havia notado antes. Mas eu quero me encontrar com o artista pessoalmente porque quero que ele fale sobre o trabalho, um a um." ~ Em seguida, atravessamos a galeria e, ao mesmo tempo, atravessamos continentes, encontrando pinturas que espiritualmente parecem ser de Giverny, onde Monet criou tantas de suas grandes obras-primas. O artista é Ernestine Tahedl. "Isso se tornou um dos meus favoritos, porque aqui é tão pacífico, tão calmo. Eu amo a profundidade, eu amo o fato de que com esta pintura em particular, você sente que pode simplesmente entrar nela e continuar para que você quase se torne parte dela."

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Ter ideias, fazer as coisas acontecerem, para mim é onde eu sinto que minha criatividade está, na maioria das vezes, nesse nível - ajudando artistas, ajudando-os em suas carreiras, aconselhando-os, orientando-os, escrevendo - tudo isso isso é um esforço para trabalhar com artistas, porque eu os entendo a partir de um nível de experiência, de ter trabalhado com eles e de criar meu próprio trabalho. É um relacionamento que não é estritamente comercial, mas acho que é em muitos níveis."

Era hora de ir embora, mas havia mais uma coisa que eu precisava saber. Por causa da experiência, conhecimento e amor pela arte de Angela, eu queria saber qual sabedoria ela poderia passar para todos os aspirantes a artistas.

"Seja paciente. Há um processo em jogo, e se um aspirante a artista está ciente desse processo ou não é irrelevante, ainda está em jogo. Eles têm que sentar e se concentrar no que estão expressando - O que eles estão dizendo? eles estão dizendo isso? Qual é a linguagem que eles estão usando para dizer isso? Quanto mais conectado você está com seus sentimentos, mais verdadeira é a obra de arte. A verdade está na expressão do sentimento, da emoção que se está sentindo. a habilidade vem do estudo, vem do trabalho, vem de anos e anos e anos de experiência.Pode-se ter as habilidades, mas sem a emoção real por trás disso, vai fracassar.

E vice-versa - você precisa saber o que está dizendo em seu trabalho, mas ao mesmo tempo precisa de habilidades para poder expressá-lo. É quase uma coisa mágica que acontece, eu acho, e os artistas reconhecem quando acontece. Eu tive conversas com artistas onde eles me expressaram que podem passar dias sem comer, dormir - tudo é obliterado ao redor deles. A única coisa que se torna real para eles é o seu trabalho e o que eles estão expressando naquele momento. E isso para mim é o dom de um artista, basicamente. O artista que está tão em contato com esse desejo, e não há dúvida - 'Oh, talvez eu pudesse ter sido um empresário e um CEO de uma corporação em vez de trabalhar como escravo em meu estúdio.' Você realmente não tem escolha. Você tem que pintar, ou tem que esculpir, ou tem que pegar sua câmera e sair pelo mundo e fotografar. É tão essencial quanto respirar. E eu sei que parece clichê, mas não é, não é nada clichê. É um foco, é uma mentalidade, mas não é imposto - vem de dentro. Você não quer parar. E há uma alta real - está lá."

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