Радиоинтервью с Анджелой Ди Белло, директором галереи Agora

Стенограмма

Это Билл Бушель, и вы слушаете «Граффити» на WNYE в Нью-Йорке на частоте 91,5 FM, а сегодня вечером мы слушаем интервью с Анжелой Ди Белло, директором галереи «Агора» в Челси.

«Много раз люди говорили мне, ну, должно быть, тяжело заниматься изобразительным искусством, потому что людям на самом деле не нужно искусство, это роскошь. И я совсем так не думаю. , 'Неправильный!' Вам действительно нужно окружить себя этим, будь то картина, объект или вещи — люди, окружите себя яркой энергией, потому что это то, что у нас есть, я думаю».

Это была Анджела Ди Белло, директор галереи «Агора», где мы с моим продюсером провели утро в прошлую субботу. Мы не могли бы просить лучшего гида. Знания и любовь к искусству Анжелы проявились рано.

«Я даже не могу вспомнить, в каком юном возрасте меня начал интересовать мир искусства — или искусство. В детстве я рисовал, рисовал — все, что имело отношение к искусству, было моей страстью».

Сегодня вечером мы слушаем интервью, которое мой продюсер и я взяли у Анжелы Ди Белло, директора Agora Galley. Пока мы продолжали, я спросил Анджелу о здоровье мира искусства:

«Это удивительно, это явление просто сногсшибательно. Молодые коллекционеры или коллекционеры, которые только начинают собирать свою коллекцию, а также опытные коллекционеры всегда прочесывали мастерские художников и галереи, чтобы найти тот особый талант, который они хотят начать. собирать. Но произошло то, что количество коллекционеров увеличилось более чем вдвое за последние несколько лет. И что делают коллекционеры и владельцы галерей, так это то, что они идут в студии, а художники, которые все еще появляются - кандидаты в МИД , в возрасте 26 лет и младше, их собирают. И их работы стоят от $5000 до $20 000 — и это студенты».

~

«Я знаю, что вы особенно интересуетесь искусством из Греции, и — ну, это замечательно, не так ли, «Агора» — слово на греческом языке, очевидно, означает «рынок», и вся концепция галереи заключалась в том, чтобы предоставить своего рода открытый рынок для начинающих артистов, а также артистов среднего уровня, которые раньше не выставлялись в США, поэтому мы хотели предоставить им место для этого.

Мы работаем с 1984 года и хорошо известны во всем мире. У нас потрясающая видимость. Не знаю, знаете ли вы это, но когда вы вводите в поиск «искусство в Нью-Йорке» или «изобразительное искусство в Нью-Йорке», мы попадаем на первую страницу. Это не потому, что мы «А»!

У нас в среднем около 150 000 посетителей в месяц с полутора миллионами посещений. Таким образом, все художники, работы которых мы представляем, в дополнение к другим художникам, которых мы представляли в прошлом, их работы можно увидеть на сайте нашей галереи Agora-Gallery.com. А искусство современных художников есть на ARTmine.com».

Считаете ли вы, что Интернет и новые технологии в целом влияют не только на способ передачи искусства, но и на само искусство?

«Я думаю, что это оказало огромное влияние на мир искусства. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что доживу до того дня, когда клиент купит произведение искусства на веб-сайте.

И они делают?

"Они делают. И они делают это - я получаю запросы еженедельно. Я только что продал на днях две картины, не видя их, только из интернета. Клиент приедет в субботу, чтобы забрать работу. Мне Удивительно, что это на самом деле происходит, но это так. Я бы сказал, что по крайней мере 50% продаж генерируется с веб-сайта. В том, что они видят работу на веб-сайте и либо заходят, чтобы посмотреть на нее лично, или они не могут быть там, чтобы увидеть работу — поэтому она отправляется им».

У вас тоже есть публикации, не так ли?

«Да. Я также являюсь главным редактором журнала ARTisSpectrum, который мы издаем два раза в год, слава Богу! Но опять же — вся концепция журнала заключается в том, чтобы предоставить художникам еще одну площадку для продвижения их работ».

~ "Давайте еще раз взглянем на работу. Это художники из разных уголков мира. Александра на самом деле здесь, и в своих работах она использует флуоресцентные краски Day-Glo, так что - ну, давайте выключим здесь свет. ..." Свет гаснет, и перемена в комнате поразительна. Под черным светом розовые, голубые, черные и белые зебры Александры Спиратис, кажется, спрыгивают с холста в комнату. Она африканка греческого происхождения. Энергия и любовь к Родине пронизывают ее творчество. «Она живет в Кении, но побывала во всем мире, я думаю, она жила и в Австралии, но, как вы видите — ну, вы только посмотрите на это, разве это не здорово?» В нескольких шагах находится работа совсем другого характера. Это произведение мозговое, темное, предчувствие. Это работа греческой художницы Елены Джордарис. «Она живет в Греции. Ее работы очень экспрессионистские по стилю. Вы встречались с ней?» «Я не встречался с ней, нет — и это тоже интересно. Я общаюсь со всеми художниками иногда около года, и всегда интересно встретиться с ними лично. подход к скульптуре. На самом деле он живет в Великобритании». В другом конце комнаты, сидя на постаменте, я замечаю маленькую бронзовую статуэтку работы Корзе Джеронимо. «Ключ к моей душе». Нет, это не какой-то секрет моей внутренней работы, а имя произведение. Частично лицо, частично струнный инструмент - очень мощное произведение. ~ Мы переходим к художнику из Египта, Эль Зараи, человеку, чье искусство можно описать только как волшебное и сюрреалистическое. «Очень загадочный художник. Я встречался только с его представителем, и будет интересно познакомиться с художником, когда он выйдет на улицу. Его работы действительно удивительны тем, что в них так много историй. Нарративы в его творчестве все исторические, мифические, библейские, духовные. Каждый раз, когда я смотрю на эти полотна, я вижу что-то совершенно новое, чего раньше не замечал. Но я хочу встретиться с художником лично, потому что я хочу, чтобы он поговорил о работе один на один." ~ Затем мы пересекаем галерею, и в то же время мы пересекаем континенты, наталкиваясь на картины, которые духовно кажутся родом из Живерни, где Моне создал так много своих великих шедевров. Художница Эрнестина Тахедль. "Этот стал одним из моих любимых, потому что здесь так мирно, так умиротворяюще. Мне нравится глубина, мне нравится тот факт, что с этой картиной, в частности, вы чувствуете, что можете просто войти в нее и продолжать двигаться так, что вы почти станете ее частью».

~

Придумывать идеи, претворять вещи в жизнь, вот где я чувствую свое творчество, по большей части на этом уровне — помогая художникам, помогая им в их карьере, советуя им, давая им направление, сочиняя — все это это попытка работать с художниками, потому что я понимаю их по опыту работы с ними и по созданию собственных работ. Это отношения, которые не являются строго деловыми, но я думаю, что они имеют многоуровневый характер».

Пришло время уходить, но мне нужно было знать еще одну вещь. Благодаря опыту, знаниям и любви Анжелы к искусству, я хотел узнать, какую мудрость она могла бы передать всем начинающим художникам.

«Будьте терпеливы. В игре есть процесс, и неважно, осознает ли начинающий художник этот процесс или нет, он все еще в игре. Они должны сидеть сложа руки и сосредоточиться на том, что они выражают — что они говорят? как они говорят это? Какой язык они используют, чтобы сказать это? Чем больше человек связан со своими чувствами, тем правдивее произведение искусства. Истина заключается в выражении чувств, эмоций, которые человек испытывает. мастерство приходит от учебы, приходит от работы, приходит от многих лет и лет опыта.У человека могут быть навыки, но без настоящих эмоций, стоящих за ними, они потерпят неудачу.

И наоборот - нужно знать, что говоришь в своей работе, но в то же время нужны навыки, чтобы уметь это выразить. Я думаю, это происходит почти волшебно, и художники узнают, когда это происходит. У меня были беседы с художниками, они говорили мне, что могут сутками не есть, не спать — вокруг них все стирается. Единственное, что становится для них реальным, — это их работа и то, что они выражают в данный момент. И это для меня, по сути, дар художника. Художник, который настолько соприкасается с этим желанием, что нет никаких вопросов: «О, может быть, я мог бы быть бизнесменом и генеральным директором корпорации, вместо того, чтобы работать в своей студии». У тебя действительно нет выбора. Вы должны рисовать, или вы должны лепить, или вы должны взять свою камеру и выйти в мир и фотографировать. Это так же важно, как дышать. И я знаю, что это звучит как клише, но это совсем не клише. Это фокус, это установка, но она не навязана — она идет изнутри. Вы не хотите останавливаться. И есть настоящий кайф — он есть».

Скачайте и прослушайте Анжелу интервью в формате mp3