французский художник Мабе Микуло работа обращается к взаимосвязи между философской мыслью и физическим исполнением произведения искусства. Начав с личной мысли, Мабе применяет процесс медитации и созерцания всех эмоциональных и художественных переживаний, которые у нее были на протяжении всей ее жизни. Благодаря этой медитативной практике она может собрать уникальную духовную энергию, которую она затем инстинктивно использует для выражения потока своих мыслей на холсте. 

Абстрактные по стилю картины Мабе используют в своих композициях множество случаев двойственности, возникающих из философского акта обдуманного выбора и его последствий, которые они неизбежно влекут за собой, и подчеркивающих его. Используя толстые области импасто наряду с более прозрачными областями краски, она может привлечь внимание к многослойной природе картин и к тому факту, что каждый выбор, сделанный в картине, в конечном итоге повлияет на другую деталь. В то время как импасто скрывает или перезаписывает то, что находится ниже, использование жидких областей прозрачности позволяет тому, что находится ниже, показать след сделанного выбора и удаленной предыдущей детали. Это, в сочетании с ее использованием смелых цветов и активного движения вдоль областей разреженного негативного пространства, создает невероятно активные и яркие композиции, которые кажутся одновременно ритмичными и энтропийными, поскольку можно представить, что поток мыслей существовал бы, если бы его сущность наблюдалась в течение любого промежутка времени. времени. О своей работе Мабе говорит: «Абстракция выражает индивидуальный взгляд и уникальную духовность, открытую для возможностей, которые могут привести к универсальности».