Наметить невозможное: бесстрашная миссия Слободана Милевича

Сценарист: Мартин Фройнд

Влияние постмодернистской инклюзивности таково, что некоторые из самых интересных художников-абстракционистов сегодня используют гораздо более широкий словарь форм и манер в рамках отдельной работы, чем их предшественники в предыдущие десятилетия, когда настаивали на более четких различиях между резкой абстракцией, лирической абстракцией и другие подразделения беспредметной живописи.

Прекрасным примером является Слободан Милевич в галерее Agora, 530 West 25th Street, с 24 октября по 13 ноября, прием, четверг, 6 ноября, с 18 до 20 часов. Он заявляет, что широко представленный artist из Сербии: «Я пытаюсь создать баланс между разнообразием и размерами». Несмотря на то, что он самоучка, Мильевич является в высшей степени искушенным художником, владеющим широким спектром техник, которые он комбинирует таким образом, что придает его композициям многомерность. Среды обильно смешиваются, чтобы придать его картинам множество текстурных и колористических контрастов. Часто он сочетает масло, акрил, песок и даже цифровые отпечатки для достижения поразительного эффекта.

Цвет часто действует как свет в таких композициях, как «Flash», цифровая печать и акрил на холсте, в которых светящиеся ауры исходят из областей темно-красного и ночного синего. Во многих картинах Милевича, на что указывают такие названия, как «Звездный пейзаж» и «С Земли», возникает ощущение, что они проецируются в космическое пространство. Свет и движение призваны показать тревожную скорость высокотехнологичной научной фантастики, в которой виртуальная реальность имеет такое же влияние, как и мир, по которому человек ходит каждый день. Тем не менее, в то время как его цвета часто напоминают неземное сияние, которое исходит от экранов компьютеров и видеомониторов, а четкие линейные элементы в его картинах напоминают технические схемы, в его работах также есть лирический элемент, восходящий к жестовым традициям ташизма. европейский аналог абстрактного экспрессионизма.

Особенно вспоминаются предшественники, такие как Ганс Хартунг, немецкий художник, который поселился во Франции и соединил цвета фовистов с импровизационным духом Клее и Кандинского. Точно так же интенсивные слои линий Милевича в сочетании с сияющими аурами заряжают его картины большой хроматической и тактильной яркостью, продвигая их контрасты на шаг вперед. Само собой разумеется, что Милевич цитирует как конструктивистов, так и абстрактных экспрессионистов как оказавших влияние, учитывая эклектичный характер его картин, в которых элементы этих различных школ сходятся в гармонии, которая почти невозможна.

Возможно, дополнительные контрасты в этом отношении наиболее очевидны в «Сети» и «Так высоко», двух связанных работах акрилом, маслом и песком на холсте, в которых его синтез линии и цвета наиболее динамичен. На обеих картинах, соответственно, сложные концентрации линий наслаиваются на области синего и желтого цвета во множестве переплетенных или смежных мазков. Здесь напряженность, которая оживляет композиции, кажется, является результатом почти навязчивой потребности нанести на карту непознаваемое, наложить системную арматуру на вымышленное пространство, предполагающее бескрайность неба.

Дон-кихотское усилие намекает ни на что иное, как на разочарование нашей неэффективной позицией по отношению к разгадке тайны существования. Действительно, именно готовность Слободана Мильевича откусить больше, чем любой artist может разумно проглотить, в сочетании с его способностью радовать наши чувства и захватывать наше воображение в процессе, что делает его работу чрезвычайно амбициозной и, в конечном счете, ценной.

Кредиты изображений: Холст, акрил, подиум, 8,3" x 11,8"

Читать больше отзывов