Смутные времена, Картины 30 х 20

Цвет и эмоции в визуальной музыке Франческо Русполи

некоторые из наших самых запоминающихся и устойчивых artist — это те, кто выработал краткие символы для нашей общей человечности: Everymen Жана Дюбюффе; чудовищные амазонки Виллема де Кунинга; Сталелитейщики-роботы Леже; Холодное мясо Фрэнсиса Бэкона, сливающееся в протоплазматические капли на кроватях, такое же пустынное от любви, как плиты в морге... Современный художник Франческо Русполи кажется, суждено присоединиться к их компании, с его толпами, на чьих встревоженных лицах «Крик» Эдварда Мунка безмолвно отзывается живым цветом. В прошлых сериях Русполи рисовал безликих любовников, их упрощенные анатомии переплетались, основные цвета их плоти отражали жар приматов. На публике художник вооружает своих персонажей лицами, «чтобы встретиться лицом к лицу с лицом, которое встретишь», как выразился Элиот в «Пруфроке». Но эти похожие на маски лица редко встречаются, поскольку они слоняются среди других отчужденных душ на городских улицах, где неоновые вывески кружатся, как шизоидные звезды Ван Гога, или образуют собороподобные шпили, напоминающие богато украшенные Башни Маммона в Лас-Вегасе. Цвет в картинах Русполи может обозначать грубые эмоции: «красный от ярости»; "позеленевший от зависти"; «синий, как может быть»; или он может символизировать универсальное желание превзойти все ограничения и перелететь через радугу в новый мир безграничных устремлений и возможностей. Сам Русполи, концентрируясь, как и все серьезные художники, на живописном процессе, вместо того, чтобы сознательно обрисовывать возможный смысл своих образов, описывает опыт создания этих композиций как ощущение, будто он находится на «динамической границе между абстракцией и фигурацией, », в то время как купается в том, что он называет «музыкой цвета». На строго визуальном уровне аналогичные ощущения передаются и отзывчивому зрителю. Однако наряду со значительной эстетической привлекательностью чувственных поверхностей Русполи и его смелых цветов, часто подчеркнутых, как у Жоржа Руо, толстыми черными контурами, его работы обладают грубым эмоциональным воздействием, которое интенсивно проявляется в картине, которую он называет «Божественной». Судьба." В этом ярком холсте, написанном маслом, тот же оттенок кадмия красного света, который вызывает чувство багровой ярости в крупном, с густыми бровями, сияющим профилем на левом переднем плане картины, отражает теплое сияние материнской любви к ребенку, баюкающему в колыбели. защитные руки плавно изогнутой, золотисто-желтой материнской фигуры в правой части композиции, в то время как другие, более мелкие упрощенные фигуры носятся за ними с бегущей забывчивостью торопливого горожанина на фоне стремительного импрессионистического городского пейзажа. Между тем, робкая, скелетообразная синелицая фигура, застрявшая посередине, между огромным пылающим красным профилем и матерью, оберегающе баюкающей своего ребенка, носит скорбное выражение, как будто, подобно персонажу знаменитой картины Мунка, он находится на грани выпуская первобытный крик. Действительно, как и его знаменитый предшественник-экспрессионист, Франческо Русполи предстает в этой серии мастером человеческого беспокойства. Это можно увидеть и в еще одном мощном холсте, написанном маслом, в котором толпа сбившихся в кучу фигур — одни с опущенными головами, так что их черты скрыты, другие — в голубых вуалях, сквозь которые видны только их глаза, — шагают настороженно. к зрителю на фоне ярко отполированных куполов и арок, напоминающих церкви и мечети. Во всех отношениях это картина столь же зловещая, как и ее название: «Неустроенные времена». – Мари Р. Пагано Франческо Русполи, Agora Gallery, 530 West 25th Street, до 19 ноября 2013 г. Прием: четверг, 7 ноября 2013 г., с 18:00 до 21:00.

Читать больше отзывов