Бамбук, Картины, 12 х 16,5

Лирическая линейная вселенная Фреда Моу

Линия есть сущность формы и очерчиватель характера, согласно artist в азиатских странах, где каллиграфия считается формой искусства наравне с живописью, и где ее величайшие представители обычно превосходят линейное мастерство наших лучших западных artist. Фред Моу, швейцарский архитектор, ставший artist, получивший образование в Институте архитектуры в Женеве, который начал свою карьеру в Школе изящных искусств в Париже, является исключением из правил. Моу — художник, чьи работы акрилом на бумаге состоят в основном из цветных линий, а не цветных областей в обычной западной манере. Линии танцуют и кружатся на белом пространстве бумаги с необычайно красивой грацией в своем извилистом смысле движения. Среди современных американских 1ТР2Т сравнима только серия Брайса Мардена «Холодная гора», написанная под влиянием китайской каллиграфии. Но в то время как картины Мардена, написанные маслом на холсте, отличаются агрессивным размахом абстрактного экспрессионизма, относительно скромные форматы Моу придают его работам интимность и поэтическую нежность, что ставит их в отдельную категорию. Такая близость особенно освежает и ценится в мире искусства, где многие работы громоздки и преувеличены из-за идеи, что размер равен значимости. Напротив, Моу, как и более ранний интимист Пауль Клее, подтверждает старую поговорку о том, что «меньше может быть больше», особенно потому, что воздушная открытость его стиля предполагает расширение, намного превышающее фактический размер его картин. Моу разработал собственный словарь линейных форм, начиная от скорописных завитков и чувственных арабесок и заканчивая геометрическими формами и биоморфными формами, которые, по-видимому, происходят из естественных, часто ботанических источников. Эти истоки наиболее ярко выражены в особенно изящной композиции под названием «Бамбук». Характерно, однако, что эта акриловая живопись на бумаге с ее танцующими зелеными линиями и круглыми розовыми формами вряд ли натуралистична или сформулирована в манере традиционной восточной живописи, в которой бамбук является освященным веками жанром. Скорее, Моу дает свою собственную творческую интерпретацию предмета в композиции, которая по сути абстрактна. В другой композиции под названием «Соединения» — на этот раз в синих и красных тонах — в игру вступают более острые, более зубчатые линейные формы, напоминающие скалистые горные вершины. А в «Flying Metal» композиция оживлена яркими плавными, но острыми формами, создающими почти античное ощущение движения. Фред Моу является необычным artist из-за его уникальной способности вызывать сильное волнение при сильно ограниченном формальном словарном запасе. Тем не менее, строгость его подхода прекрасно работает в его пользу, наполняя его работу сочетанием силы, изящества и точности, в отличие от всего остального, что сразу приходит на ум. Некоторые из его композиций напоминают цветочные формы, в то время как другие предлагают фантастические пейзажи или футуристические города, которые могут существовать только в мечтах такого бывшего архитектора, как он сам. Все они обладают своеобразной магией, иногда причудливой, часто загадочной. Они приглашают зрителя в увлекательный внутренний мир, герметичный и разреженный. В отличие от современного искусства, они не видят необходимости кричать: «Посмотрите на меня!» Иногда, как показывают эти работы, шепот может быть более соблазнительным, чем крики. В любом случае, картины Фреда Моу — это освежающая реприза более напыщенных аспектов современного мира искусства. И складывается отчетливое впечатление, что они будут существовать еще долго после того, как более яркие таланты будут забыты. –– написано Морисом Таплингером

Читать больше отзывов