Анжела Блаттнер воссоздает новизну, динамизм и волнение, присущие жизненному опыту, особенно в городских условиях. Фиксируя импровизированные моменты, случайные встречи и другие проблески социальных и органических процессов на разных стадиях их развития, Блаттнер использует перспективу в качестве своего основного инструмента, встраивая свои изображения в своего рода формальный комментарий, который опирается не столько на то, что видно, сколько на то, как оно происходит. которым оно изображено. Как правило, работая с живописными материалами, такими как акриловые краски и акварели, объекты в работах Блаттнера никогда не бывают изолированными, а содержат в себе весь мир, как визуальные синекдохи социальной и культурной жизни.
В Нью-Йорк 2, Блаттнер использует нисходящую перспективу, выполненную в строгих черно-белых тонах, чтобы передать торопливый темп жизни в Нью-Йорке, подчеркивая иногда болезненную анонимность, которую город навязывает своим обитателям. Вместо того, чтобы выделить зрителя как еще одного безымянного аутсайдера, Блаттнер показывает, что это чувство анонимности разделяется. В этой конкретной работе каждый является копией самого себя; тот же сплошной черный цвет, который образует тело человека, также образует его бестелесную тень.
