Будь то искусство или другие аспекты культуры, наш нынешний дух времени поощряет радикальную самоинтерпретацию сообщений. Марина Санторо приветствует это парадоксом подсознательной непосредственности в своих картинах акрилом и тушью на холсте. Первоначально она изучала классический рисунок, но была взволнована необузданной природой абстрактного экспрессионизма. Она говорит о своем вдохновении как о вечном танце между радостью свободы и бременем хаоса — человеческой жаждой полного контроля над своим существованием, часто ускользающей от нас. И подобно гироскопу, она исследует в своих образах три измерения: «оттенки цвета, формы и текстуры».
Ее умелое и контролируемое использование импасто показывает мастерскую руку выражения. Иногда приглушенные цветовые схемы с утешительными квадратами, она качается в другую сторону с геометрическим дизайном. Санторо остается верной органическим, трехмерным темам и бросает вызов академической части абстрактного экспрессионизма с ее набором инструментов, который включает в себя синтетические губки и мастихин. Выросшая на двух континентах, она неугомонно продолжает свое движение, радостно путешествуя по планете. Точно так же в ее произведениях искусства и дизайне она желает, чтобы зритель совершал путешествие каждый раз, когда просматривает работу, зная, что «в разные моменты жизни наблюдатель найдет там что-то другое». И именно поэтому она настаивает на том, чтобы в названии ее работ использовались только буквенно-цифровые коды: зритель делает свое собственное сообщение в своем месте и в свое время.
