Исраэль Фельдманн работает с точки зрения его собственной визуальной идиомы. Использование Фельдманом необработанных пигментов и других природных материалов не столько своеобразно, сколько понятно для всех, что позволяет ему создавать текстурированные оправы, которые сами по себе выглядят как органические явления. Позволяя материальности краски направлять его в процессе разработки произведения, он имеет склонность скрывать любые следы руки художника. Наоборот, кажется, что его работы были рождены в существование, отягощенные абсурдной случайностью, которая характеризует объект в мире. Burning Wind исследует идеи творчества, существования и личных размышлений. Он демонстрирует насыщенные коричневые, огненно-желтые и прозрачные оттенки синего, превращающиеся в органическую форму, напоминающую пустыню. Минеральный аспект работы намекает на быстротечность существования, а также на творение, в то время как многослойный вид произведения предполагает легендарную структуру человеческой психики. Глаз зрителя прослеживает очертания слоев, как ритмичное движение, ощущая пигменты, из которых состоит работа, в очень индивидуальной, но доступной форме.