Colaboraciones de arte famosas

El proceso creativo | Publicado el 27 de abril de 2017

¡Las colaboraciones artísticas simplemente no pueden ser una mala idea!

por Nadja Bozovic

W¿Qué sucede cuando colaboran dos o más artistas magistralmente talentosos? ¿Es posible que individuos tan fuertes interactúen y cooperen? ¿Podrían crear algo nuevo juntos, algo diferente, algo brillante? ¡Sí, sí y sí! Las colaboraciones artísticas simplemente no pueden ser una mala idea.

colaboraciones de arte famosas
Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat | Fuente: Buitre

Hay tantos ejemplos a lo largo de la historia del arte que nos muestran la maravillosa singularidad de las creaciones que surgieron de tales asociaciones artísticas. ¡Aquí te presentamos algunos de los más famosos!

Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat:
Un matrimonio loco entre el arte y el mundo

De 1980 a 1986, el renombrado artista pop Andy Warhol y un prodigio del graffiti, Jean-Michel Basquiat, colaboraron en una serie de emocionantes piezas que los llevaron a la posición que ahora tienen en el mundo del arte.

colaboraciones de arte famosas
Anillos olímpicos, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat | Fuente: Gagosian

Su proceso de trabajo continuó así: normalmente Warhol pintaba primero y luego Basquiat entraba en escena con sus coloridas imágenes. Uno de los ejemplos más populares sería la pieza titulada Aros olímpicos, Completado en 1985. Warhol de hecho hizo varias variaciones del símbolo olímpico de cinco anillos, a lo que Basquiat respondió con el estilo de graffiti de oposición.

¿Cómo surgió este "loco matrimonio del mundo del arte", como lo llamó Victor Bockris en su libro, Warhol: la biografía, sucedió en primer lugar? Se debió a la fama que ya había alcanzado Andy Warhol y al hecho de que Basquiat, un artista de 20 años en ese momento, pensó que esta fama era la pieza que faltaba y que lo ayudaría con su gran avance en el mundo del arte. ¡Y tenía razón! Las pinturas cargadas de emoción de Basquiat y el arte del graffiti estaban a punto de convertirse en algunas de las obras de arte neoexpresionistas más conocidas en los EE. UU.

Jasper Johns y Robert Rauschenberg:
Cuando se encuentran los expresionistas abstractos

Hablando de locos matrimonios artísticos, el siguiente ejemplo del que vamos a hablar es una colaboración entre los expresionistas abstractos Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De hecho, los dos artistas, que crearon un arte increíble en medio del movimiento neo Dada estadounidense, pueden haber estado en una relación romántica además de sus colaboraciones artísticas.

Se rumorea que Jasper Johns fue quien se le ocurrió la palabra combinar que se usa ampliamente para describir la técnica de Rauschenberg de incorporar objetos cotidianos como telas, recortes de periódicos, muebles e incluso cadáveres de animales en sus pinturas abstractas.

En la década de 1950, influyeron mucho en el trabajo del otro y el hecho de que haya una profunda semejanza en su arte de ese período no es una sorpresa. La hoja inferior salpica de colores rojo, amarillo y azul en Rauschenberg Cama, tanto un mueble como un cuadro, son claramente reconocibles en los rojos, azules y amarillos de Objetivo con cuatro caras hecho por su amigo, amante y compañero artista, Jasper Johns.

Junto con gigantes artísticos como William de Kooning y Jackson Polock, estos dos artistas allanaron el camino para el movimiento Pop Art al borrar las diferencias entre las bellas artes y la cultura de masas.

Marcel Duchamp y Man Ray:
50 años de estética compartida

Rrose Sélavy era una pin-up Dada, un amuleto de la suerte para muchos artistas, y ... ¡era un hombre! No cualquier hombre, es decir, sino uno de los artistas visuales más conocidos de toda la historia del arte. Ella fue 'la inventora de readymades' y la revolucionaria que cambió por completo el mundo del arte. Sí, lo adivinaste, era Marcel Duchamp. Rrose Sélavy fue uno de los seudónimos de Duchamp y su alter ego femenino.

Cuando pronuncias el nombre Rrose Sélavy, en realidad suena como Eros, Ce la Vie que, traducido del francés, significa Amor, así es la vida. Duchamp amaba este tipo de juegos de palabras como todos sabemos, pero no jugaba solo. Su antiguo compañero de ilusiones ópticas y retóricas fue un famoso pintor, fotógrafo y cineasta, Man Ray.

colaboraciones de arte famosas
Fotografía de Rrose Sélavy (Marcel Duchamp) de Man Ray | Fuente: Wikimedia Commons

Ray estaba allí para tomar una foto de Duchamp cada vez que aparecía como Rrose Sélavy. Pero esas imágenes fueron solo una pequeña parte de su amistad eterna y única y colaboración artística.

Su estética compartida se extendió a través de diferentes medios, que van desde la primera imagen que mostraba a Duchamp Desnudo bajando una escalera que Ray llevó en 1919, a la película experimental de op-art Cine anémico lo hicieron juntos en 1926, y finalmente, la fotografía que tomó Man Ray en 1968, que muestra la última e inacabada escultura de Duchamp, La Cheminée Anaglyphe.

Pablo Picasso y Gjon Mili:
Dibujar con luz pura

Era 1949, y Pablo Picasso, de 68 años, pasaba un tiempo en su casa francesa de Vallauris cuando Gjon Mili lo visitó. En ese momento, Mili era fotógrafa de LA VIDA revista y había venido a tomar algunas fotografías del proceso creativo del gran artista. ¡Ahí es donde nació una idea increíble!

Picasso y Gjon decidieron colaborar para explorar las posibilidades de pintar con luz. Fue Mili quien quiso experimentar con esta técnica, y convenció a Picasso para que intentara realizar varias pinturas utilizando el destello de una luz como pintura y el aire como lienzo.

colaboraciones de arte famosas
Pablo Picasso pintando con luz, Fotografía de Gjon Mili | Fuente: Noticias visuales

Picasso se tomó en serio su misión. Estaba tan inspirado que sus manos comenzaron a moverse en cortes destellantes, creando algunas de las pinturas de luz más asombrosas, y Mili estaba allí para aprovechar el momento. Su colaboración se extendió por cinco sesiones dando como resultado 30 imágenes en total.

Ya sea la firma de Picasso o un rastro de luz en forma de toro que permaneció invisible hasta que se revelaron las fotografías, esta colaboración artística entregó obras de arte únicas.

¡Mantente en contacto con nosotros! Nuestro boletín está repleto de historias inspiradoras, consejos de arte y los últimos anuncios de exposiciones de Agora Gallery.

Colaboraciones artísticas: la otra cara de la moneda

No podemos ignorar a las parejas de artistas ampliamente conocidas cuando hablamos de colaboraciones artísticas. A lo largo de la historia, varios artistas de renombre han acogido el talento, las ideas y las energías creativas de sus seres queridos, y han colaborado regularmente para crear juntos un arte extraordinario.

Frida Kahlo y Diego Rivera; Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz; Marina Ambramović y Ulay; Max Ernst y Dorothea Tanning, ¡la lista continúa! Estas colaboraciones se basaron en la confianza y el respeto mutuos.

Sin embargo, sabemos de un famoso dúo de artistas cuya colaboración no salió del todo bien, y uno de ellos se llevó un poco más de crédito del que merecía. La colaboración de la que estamos hablando fue entre Laszlo Moholy-Nagy, mejor conocido por su conexión con la Escuela de Arte y Arquitectura Bauhaus, donde enseñó durante varios años, y Lucia Moholy, una de las fotógrafos líderes de la Bauhaus.

colaboraciones de arte famosas
Fotografía de Laszlo Moholy-Nagy por Lucia Moholy | Fuente: MoMA

Casados de 1921 a 1929, sus años conjuntos fueron tremendamente fructíferos en el campo de la fotografía experimental. Hicieron un gran progreso con su enfoque innovador y la exploración de las posibilidades del fotograma. También colaboraron en un libro titulado Pintura, Fotografía, Cine. Desafortunadamente, Laszlo Moholy-Nagy fue el único acreditado por su trabajo colaborativo.

Lucia Moholy también experimentó dificultades para recibir el reconocimiento por sus trabajos individuales. La gota que colmó el vaso fue la exposición de 1938 sobre Bauhaus en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se exhibieron casi 50 imágenes tomadas y reveladas en conjunto sin dar ningún crédito a Lucia Moholy.

Inmediatamente contrató a un abogado para recuperar su trabajo, pero no tuvo éxito. Después de 22 años de procedimientos legales, solo pudo obtener algunas fotografías.

Lucia Moholy obviamente había aprendido la importancia de proteger la obra de arte de la manera difícil, pero eso no disminuye la importancia del arte que hizo, tanto por ella misma como dentro de la asociación artística colaborativa.

Artículo útil: Protección de su arte: derechos de autor

Las colaboraciones artísticas, cuando se hacen bien, pueden ser algo hermoso. La historia ha demostrado una y otra vez que dos mentes creativas a veces pueden ser mejores que una. Incluso hoy en día, los artistas colaboran cada vez más entre sí y con profesionales creativos de otros campos.

¿Busca mejorar su carrera y construir una presencia en Nueva York? Envíenos su portafolio y tenga la oportunidad de presentar su trabajo a una amplia gama de coleccionistas y compradores de arte nacionales e internacionales. Visita nuestro Representación de galería y promoción de artistas página para obtener más información.

¿Te vienen a la mente otras colaboraciones artísticas famosas? ¡Estamos ansiosos por saberlo todo! Comparta sus pensamientos con nosotros en un comentario a continuación.


Nadja Bozovic es un escritor independiente que se centra en las artes y la cultura. Es una apasionada de las artes visuales, la performance, la fotografía, las técnicas mixtas y la calle. Arte.
ÚNETE A NUESTRA LISTA

Regístrese para recibir correos electrónicos de noticias y eventos