Lerone Pieters' la fotografía expresa su prodigio tanto técnico como estético con el color. Su empleo anterior como calificador de color demuestra un ojo ultrafino para exploraciones menores (y mayores) en el tono, la saturación, el matiz y la iluminación. Sin embargo, en última instancia, prefiere los recursos analógicos de la creatividad fotográfica: diferentes momentos del día, clima, estaciones, elevación y ángulo variados.

Su ciudad natal de Nueva York sirve como tema ilimitado para su fotografía analógica y digital. Las historias que de otro modo se perderían en el estruendo visual e impersonal de la ciudad cobran nueva vida. Los cuadros de emoción y expresividad se animan y realzan colocando las imágenes en un nuevo eje de rotación con color y efectos. Desde este nuevo punto de vista, Pieters crea estaciones, por así decirlo, en viñetas por lo demás estacionarias. Compradores escondidos bajo paraguas, corriendo a casa bajo la lluvia; un hombre mayor en la sombra mirando hacia el puerto con el inconfundible telón de fondo del puente de Brooklyn, ese puente inorgánico contrastado por la luz del sol que da vida. El tono esbozado general de su obra es, en parte, un tributo a los amigos y seres queridos perdidos.

Han aparecido imágenes de Pieters en trabajos de Associated Press, Adobe, el periódico La Semana, la portada de noviembre de 2019 de la revista Virgin Australia y otros. También fue finalista de Imagen del año de Unsplash en 2018 y 2020.