Reseñas de artistas – Reseñas de nuestra exposición

Un mundo feliz de Alex Braverman

La simultaneidad ricamente estratificada de las calles urbanas se evoca dramáticamente en la serie del fotógrafo Alex Braverman “New York City 2014: Synchronicity”. “La fotografía es sobre lo que no se ve a simple vista”, dice Braverman, y resalta otro elemento de esta idea en sus fotografías que capturan a bailarines en movimiento, un tema que a veces fusiona con sus paisajes urbanos. Lee mas

Descubriendo la versatilidad pictórica de Allan Raider

Pocos artistas tienen un estilo que se adapta tan bien a las composiciones figurativas y abstractas como el de Allan Raider, cuyo talento creativo fue reconocido temprano, cuando el presidente Lyndon Johnson le entregó la medalla de arte St. Gaudens cuando aún estaba en la escuela secundaria. . Después de graduarse estudió arquitectura y bellas artes. Lee mas

Las visiones híbridas del surrealista Anis Dargaa

Al igual que su compatriota René Magritte, el pintor y escultor doblemente dotado Anis Dargaa, nacido en Lieja, Bélgica, en 1972, es un surrealista fascinado por las intrigantes incongruencias. Sin embargo, las anomalías imaginativas de Dargaa, en lugar de estar centradas en objetos del mundo ordinario ligeramente sesgados fuera de sincronización, son de una naturaleza totalmente fantasmagórica. y por esto Lee mas

El comentario social se encuentra con la belleza en el arte de Anti Liu

Quizás la mejor introducción al arte de Anti Liu, un escultor taiwanés que ahora vive en Long Island, es su figura de terracota “Terracota Marilyn Monroe”. Todos conocemos la pose: se basa en esa imagen icónica de la diosa rubia de la pantalla parada en una rejilla del metro con la falda ondeando alrededor de sus muslos. Lee mas

La superficie sensible como topología visceral en las pinturas de Biddy Hodgkinson

La pintora británica Biddy Hodgkinson se inspira en una observación minuciosa de los ciclos de vida, con especial atención a las plantas y los mohos. Su relación con la naturaleza comenzó durante su infancia, creciendo en una granja, donde la tenencia de animales, algunos de los cuales comía la familia, le enseñó desde temprana edad sobre la ley de supervivencia de los Lee mas

Bill Dixon: versatilidad en abstracto

Está por todos lados”, dirán algunos del arte de Bill Dixon, sin darse cuenta de que estarían pagando a este artista, que se mueve con facilidad entre pintar a mano de manera tradicional y trabajar en una computadora, un cumplido. Sí, Dixon está, de hecho, por todas partes de la mejor manera posible. para si Lee mas

Carlo Proietto: acertijos envueltos en una estética prístina

Carlo Proietto ha escrito dos libros exhaustivamente investigados sobre pirograbado, rescatando la técnica de grabar imágenes en madera o tela con un instrumento calentado de la percepción errónea de ser "una forma de arte relativamente menor", estableciendo de una vez por todas lo que es, como él dice. , “comparable a cualquier forma de arte”. esta en lo suyo Lee mas

La fotografía equina de Carol J. Walker

Desde artistas del período romántico francés como Gericault y Delacroix hasta el famoso pintor británico de caballos del siglo XVIII George Stubbs, la figura equina idealizada ha sido una parte tan omnipresente de la historia del arte que uno podría confundir fácilmente las imágenes de la fotógrafa residente en Colorado Carol J. Walker para pinturas, especialmente porque Lee mas

Cathy Garcerán: Arte ante la adversidad

Como lo demostró Chuck Close cuando realizó posiblemente algunas de las mejores pinturas de su carrera después de sufrir una devastadora lesión en la columna que lo confinó a una silla de ruedas y obligó a que sus pinceles estuvieran atados a sus manos para poder trabajar, superando la adversidad. a veces fortalece el compromiso de un artista. "Cuando Lee mas

Felicidades de forma y tacto en la pintura de Cecilia Fernández Q

Porque ella comenzó como escultora, la pintora chilena Cecilia Fernández Q vino primero a formarse. El color siguió a su debido tiempo: combinaciones sutiles y refinadas de tonos complementarios secundarios y terrosos que definen, sin estar subordinados a figuras humanas y animales exquisitamente dibujadas informadas por un sentido subyacente de abstracción. Porque el dibujo, los huesos desnudos Lee mas

Las pinturas de Chantal Westby proyectan una grandeza épica

La frase italiana 'di sotto in su', que significa "mirar hacia arriba desde abajo", es un dispositivo para crear alusiones espaciales a través de un escorzo severo, y se ve a menudo en los frescos del techo de Andrea Mantegna y otros maestros del Renacimiento, pero rara vez se encuentra en la obra de los artistas contemporáneos. Chantal Westby, una pintora francesa que se mudó Lee mas

Charles Conrardy es inflexible sobre la abstracción

Mientras que un artista conservador alguna vez descartó la pintura abstracta por ser “como jugar al tenis sin red”, Charles Conrardy, un ex pintor de paisajes realistas, considera que el arte no objetivo es liberador y estimulante. De hecho, él sostiene que ¡de lo que realmente se trata es de una ausencia de obstrucción! “Un amanecer ya es perfecto, no se puede replicar, así que Lee mas

Christine Sellman y el carácter de un gesto auténtico

Alguna vez nuestro estereotipo de la pintura australiana fue el falso primitivismo folclórico tosco y listo pero astutamente sofisticado de Sidney Nolan, uno de los artistas más famosos del país. Pero, de hecho, hay todo tipo de pintores innovadores trabajando hoy en Australia, donde uno de los exponentes más impresionantes de lo que Clement Greenberg una vez chovinistamente Lee mas

Clara Gràcia: El poder emotivo de la naturaleza

Se ha señalado en otra parte que, si bien la artista catalana Clara Gràcia trabaja a menudo en grandes lienzos, su estilo es más lírico que agresivo y no tiende a intimidar al espectador, como a veces pueden hacerlo las grandes pinturas. En efecto, de pie ante uno de sus cuadros, el espectador se ve envuelto en efusiones de color y luz que Lee mas

Clive Rowe: posible profeta de una “terrible belleza”

Incluso un artista comprometido con los nuevos medios de vanguardia debe estar en deuda con una tradición, a fin de sostener una práctica estética sofisticada y conscientemente vanguardista. O eso parece dar a entender Clive Rowe, un fotógrafo de toda la vida que actualmente experimenta con la manipulación de sus propias imágenes por medio de la tecnología informática, en una larga declaración de artista que arroja Lee mas

Out of Shadow: la dramática fotografía digital de Denis Palbiani

Caravaggio, el artista italiano más poderoso y original del siglo XVII, perfeccionó el uso del claroscuro, luces y sombras marcadamente contrastantes en la pintura. Tuvo una enorme influencia en otros pintores que llegaron a llamarse “caravaggescos”, incluido el artista francés Georges de La Tour, conocido por sus escenas nocturnas con velas. Lee mas

Dick Pérez es un pintor de béisbol de las Grandes Ligas

Como señala Dick Pérez en la declaración de un artista emitida para su exposición individual en Agora Gallery, el arte inspirado en el béisbol tiene una historia larga y honorable. De hecho, este es el programa de referencia si cree que la pintura deportiva comenzó y termina con el hábil ilustrador de Playboy LeRoy Neiman, quien le da a cada imagen el mismo estilo llamativo. Lee mas

¿Dontzoff pinta la imagen humana en bruto?

Nacido en París de origen ruso, judío y gitano, Did Dontzoff es un pintor con su propia lengua vernácula única, que solo puede describirse como una variante sofisticada del "art brut" de Dubuffet, sazonada por las calles de la misma manera que el poesía de Jacques Prévert y las canciones de Charles Azvenour. por un tiempo Lee mas

Lirismo y libertad en el arte de Dominique Boutaud

Aunque Dominique Boutaud, que nació en Niza, Francia, se convirtió en ciudadana estadounidense en 2008, sigue siendo una pintora francesa en el mejor sentido del término. Es decir: su obra tiene un sentido de delicadeza y un amor por la belleza que se remonta a los días de gloria de la Escuela de Lee mas

Descubriendo el naturalismo abstracto de Donna Shaffer

Donna Shaffer pinta composiciones inspiradas en la naturaleza con tintas de colores sobre papel y cartón como si lo hiciera con un pincel sumergido en luz líquida. Al mismo tiempo, admite, “nunca he sentido que un artista pueda mejorar la naturaleza, pero siempre he tratado de interpretar, a través de mi trabajo, cómo la naturaleza se presenta ante Lee mas

Eduard Anikonov y las almas de las máquinas

Al igual que el artista estadounidense Walter Murch, activo en las décadas de 1950 y 1960, Eduard Anikonov es un "pintor de pintores", en el sentido de que su trabajo tiene mucho que ver con la luz y la sombra, el color y la textura, y las cualidades táctiles de la pintura al óleo aplicada a lienzo como con los temas que representa. Pero aunque Murch a menudo Lee mas

La geometría se convierte en un lenguaje universal en las pinturas de la artista rusa Elena Kozhevnikova

En sus nuevas pinturas, Elena Kozhevnikova transforma los amplios espacios abiertos del paisaje ruso en el que creció en composiciones estrechamente organizadas, lo que sugiere una actualización contemporánea más fluida y alusiva del constructivismo. El complejo enfoque del color de Kozhevnikova se puede ver en su acrílico sobre lienzo "Pensamientos aleatorios I", donde se superponen formas geométricas compartimentadas. Lee mas

La pintora moscovita Elena Shorokhova-Gayun honra una tradición que abarca muchos siglos

Parafraseando a W. Bruce Lincoln, autor de “Los Romanov”, Rusia es una tierra excepcionalmente suspendida entre Oriente y Occidente, pasado y futuro. Muchos de nosotros que crecimos en los Estados Unidos durante el período de la Guerra Fría estábamos tan preocupados por las implicaciones políticas de esta Superpotencia rival que desconocíamos lamentablemente su Lee mas

La visión humanista dinámica de Félix Semper

Félix Semper, quien nació en La Habana Cuba, ha vivido tanto en España como en los Estados Unidos, y ahora reside en Carolina del Norte, es un artista con habilidades dibujantes notablemente fluidas, que brillan tanto en sus pinturas como en sus dibujos. La línea es su instrumento natural, independientemente del medio que esté empleando en Lee mas

Color y emoción en la música visual de Francesco Ruspoli

Algunos de nuestros artistas más memorables y perdurables son aquellos que desarrollan símbolos sucintos para nuestra humanidad común: Everymen de Jean Dubuffet; las monstruosas amazonas de Willem de Kooning; los trabajadores del acero robóticos de Leger; Los embutidos de Francis Bacon fusionándose en gotas protoplásmicas sobre lechos tan desolados de amor como losas de morgue... El pintor contemporáneo Francesco Ruspoli parece destinado Lee mas

El universo lineal lírico de Fred Mou

La línea es la esencia de la forma y un delineador del carácter, según los artistas de los países asiáticos, donde la caligrafía se considera una forma de arte a la par de la pintura, y donde sus máximos exponentes generalmente superan el dominio lineal de nuestros mejores artistas occidentales. Fred Mou, un arquitecto suizo convertido en artista formado en el Instituto de Lee mas

Las pinturas de Gabe Tong revitalizan el vocabulario formal del cubismo

Dado que el cubismo originalmente tenía que ver con la explotación de la planitud de los objetos y las formas en la superficie bidimensional del plano de la imagen, la frase cubismo "3D" podría parecer una contradicción en los términos, es decir, hasta que uno se encuentra con las pinturas de un intrépido e innovador artista chino-estadounidense llamado Gabe Tong. Tong, que nació Lee mas

Descubriendo los retratos africanos de Gaby Hahn

Gaby Hahn, una artista originaria de Alemania, pasa parte de cada año en África, pintando a la gente del norte de Kenia y el sur de Etiopía. Comenzando a pintar tarde en la vida, pinta en un estudio que a veces sirve como escuela para niños africanos que ella estableció como parte de su misión de vida. Sus aceites capturan Lee mas

El viaje de regreso al centro del yo de George Oommen

Alguna vez estuvo prohibido que los pintores abstractos admitieran que su trabajo era "sobre" algo en particular. Sin embargo, la permisividad de la era posmoderna ha acabado con la noción estéril de que la pintura no objetiva debe ser discreta en sí misma; sobre nada más que forma y color. Es dudoso que George Oommen, pintor y arquitecto Lee mas

Gerd Rautert: el arte de los arquetipos indelebles de un expresionista alemán

Una sensación monumental de dislocación moderna en un mundo que se ha fragmentado es lo que se manifiesta con mayor fuerza en las grandes obras expresionistas en acrílico y tinta sobre lienzo de Gerd Rautert, un artista alemán que afirma: “Me siento más cerca de mí mismo y de Dios cuando pintar." Rautert es un maestro marcador, un Lee mas

El acercamiento pictórico de Gustavo Rasso a la impresión digital

Cuanto más se ve el arte digital, más claro se vuelve que algunos de sus practicantes más impresionantes son aquellos que se formaron en dibujo y pintura antes de adoptar el nuevo medio. Un excelente ejemplo de esto se puede ver en la obra de Gustavo Rasso, un artista nacido en Buenos Aires, Argentina, Lee mas

Henri Guéguen: pop con fines nobles

Mientras que Don Flavin, Forrest Myers y otros artistas han empleado tubos de neón para crear esculturas de luz, el pintor francés Henri Gu�guen puede ser el primero en utilizar su superficie poco probable como si fuera un lienzo. El retrato esmaltado de Guguen en homenaje a la difunta Lady Diana en una fila de diecinueve de estos tubos montados uno al lado del otro es Lee mas

La mezcla armoniosa de libertad y precisión de Ines de Poligny

Artista argentina de ascendencia mixta francesa y rusa, Inés de Poligny declara su misión artística como un intento de “expresar los opuestos coexistiendo” y “expresar las cualidades de la naturaleza, aportándole mi propia visión abstracta”. Quizás la pintura más abiertamente derivada de la naturaleza de De Poligny, debido a su formato horizontal y la sensación de un terreno accidentado que Lee mas

Ivanrod: más allá del minimalismo

Nacido en Bogotá, Colombia, Iván Rodríguez Saboya, conocido como pintor por el monónimo de Ivanrod, demuestra de manera auspiciosa la excelente definición de minimalismo de John Powson: “la perfección que alcanza un artefacto cuando ya no es posible mejorarlo por sustracción. ” Sin embargo, al mismo tiempo, Ivanrod inscribe algunos de sus ostensiblemente minimalistas Lee mas

El matrimonio feliz de la libertad y la fuerza formal en las pinturas de Jennifer Morrison

Aunque ha vivido y trabajado en Londres durante las últimas dos décadas, Jennifer Morrison nació en Durban, Sudáfrica, lo que todavía influye en sus pinturas. “Durban tiene un clima subtropical con un follaje exuberante que sigue siendo una fuente de inspiración”, dijo en una declaración reciente del artista. “ Visito unas cuatro veces al Lee mas

Las pinturas de Jenyshin abarcan toda la gama de emociones

Me encanta expresar mis sentimientos a través del color”, dice la joven artista nacida en Corea Jenny Shin, que pinta bajo el sobrenombre de Jenyshin. Y, de hecho, su paleta es un teclado cromático de matices sutiles, que hace de cada imagen un verdadero solo de piano de sus variados estados de ánimo, que van desde la dulzura esperanzada de "Somewhere Over the Rainbow" hasta Lee mas

Josyane Martinez practica su propia forma de alquimia estética imaginativa

La pieza central del notable óleo sobre lienzo de la pintora francesa Josyane Martinez, “Hommage � Dali”, es Gala, la esposa del maestro surrealista y modelo favorita. Dalí tanto idolatraba a Gala como la idealizaba. Aquí, mientras su rostro es maduro, su cuerpo desnudo compacto e inmaculado es el de una Venus adolescente. Ella se yergue como un monumento viviente con Lee mas

Gracia, sencillez y humor: el arte de Kaneko Johkoh

Mi concepto es 'Simple y Natural'”, dice Kanekoh Johkoh, un ciudadano japonés que ahora vive y trabaja en Vancouver, Columbia Británica. “Mi objetivo es expresar las cosas como son”. Empleando los materiales tradicionales de tinta Sumi y una especie de papel de arroz japonés llamado Washi, Johkoh ha desarrollado un estilo refrescantemente contemporáneo. Tanto como Lee mas

Kelly Hunt investiga la vida secreta de la flor

Una rosa es una rosa es una rosa”, escribió Gertrude Stein, pero uno se siente casi seguro de que Kelly Hunt no estaría de acuerdo. En sus grandes fotografías digitales de formas florales sobre lienzo, Hunt deja claro que una rosa, y de hecho cualquier otra especie de flor, puede ser mucho más. habiendo crecido Lee mas

La protesta se encuentra con la grandeza en el arte de Kiko Sobrino

El artista brasileño Kiko Sobrino emplea una serie de técnicas, que incluyen acrílicos, tinta, serigrafía e incluso gráficos por computadora sobre lienzo y madera, para crear obras que se mueven con fluidez entre lo figurativo y lo abstracto. Sin embargo, insiste en que “mi formación es de la escuela clásica de artes”. Así, mientras Lee mas

Las epifanías concretas de Kozo Takano

Como dejan en claro los poemas deliciosamente irónicos de Billy Collins, el verso que nos hace sonreír no siempre es "ligero". Este punto también está bien demostrado en términos visuales en las pinturas de Kozo Takano, un artista que actualmente vive y trabaja en Yokohama, Japón, y afirma: “Estoy particularmente influenciado por las obras de Picasso. Lee mas

La naturaleza se transforma en las pinturas de L. Byrne

Contrariamente a la creencia de los formalistas estrictos que preferirían verla como una función de juego estético desapasionado, la pintura abstracta tuvo sus orígenes en el misterio. Porque nació cuando maestros modernistas europeos como Kandinsky y Malevich, influenciados por la Teosofía y otros sistemas de creencias esotéricos predominantes a principios de siglo, Lee mas

La fama es la nueva inmortalidad: los íconos contemporáneos repletos de estrellas de Lady Gioconda

El retrato contemporáneo de celebridades toma muchas formas, generalmente fotográficas, que van desde los métodos de atropello y fuga de los paparazzi como Ron Galella hasta los elaborados y minuciosos preparativos de montaje de Annie Leibovitz, la diva del género, que ilumina y posa a sus sujetos como si estuviera filmando. Escenas de un largometraje. Sin embargo, pocos fotógrafos logran algo parecido a la poética Lee mas

Las pinturas de Lydia van den Berg filtran el asombro inocente a través de una visión sofisticada

Aunque la artista búlgara Lydia van den Berg, que ahora vive y trabaja en las cercanías de Zúrich, Suiza, clasifica su estilo de pintura como “Realismo poético mágico”, no sería inexacto agregar otra palabra descriptiva a esa designación. : “Visionario”. Porque la imaginación juega un papel muy importante en cómo van den Berg Lee mas

MAEV: La reafirmación del impulso visionario de un artista

Rara vez el tema y el medio se fusionan tan perfectamente como en las pinturas sobre cobre del artista visual y músico MAEV (Maev Marchini) de Quebec, cuyas composiciones están infundidas con un sentido de la luz singularmente etéreo. Una visionaria en la tradición de William Blake, MAEV abandonó la pintura al óleo por su medio inusual en la estela Lee mas

Mairi Budreau dirige la mirada femenina al cuerpo masculino desnudo

La mirada masculina fue el término que se les ocurrió a los historiadores del arte para caracterizar la forma en que los artistas masculinos objetivizaron a los modelos femeninos a lo largo de los siglos. Fue un acto provocativo de cambio cuando Sylvia Sleigh comenzó a pintar desnudos masculinos en el apogeo del movimiento feminista en la década de 1970. El óleo sobre lienzo a escala mural de Sleigh “The Lee mas

La vibrante visión de la pintora mexicana Marcela Cadena

A partir de la evidencia del trabajo que se verá en su próxima exposición en Agora Gallery en Chelsea, Marcela Cadena, quien ya ha exhibido extensamente y quien también se presentó en Art Shanghai en China a principios de este año, se encuentra entre las mejores y más brillantes del presente. generación de jóvenes artistas mexicanos. A menudo trabajando con Lee mas

María José Royuela: El arte de la reflexión

"Paciencia" es una palabra que rara vez se escucha en el agitado y ambicioso mundo del arte actual, donde todo el mundo parece tener prisa por triunfar y donde la ejecución del trabajo suele ser apresurada, sirviendo como un mero accesorio en esa búsqueda del éxito. . Por eso es refrescante escuchar al pintor español Lee mas

Sobre el encuentro con los misteriosos símbolos primarios de Marie Gailland

La obra de la artista francesa Marie Gailland está llena de sorpresas, por su capacidad para combinar la energía gestual del neoexpresionismo con una temática tan inesperada como la de los más imaginativos pintores de la Escuela de la Nueva Imagen surgida en los años ochenta. Sin embargo, lo que distingue a Gailland de ambos grupos es Lee mas

Las pinturas de Max Werner están llenas de imágenes naturales

El realismo, el minimalismo y el surrealismo pueden parecer muy distantes entre sí; pero Max Werner, un pintor y grabador nacido en Bélgica y actualmente residente en los Estados Unidos, es un artista que profesa interés por René Magritte, pero pinta sobre todo paisajes. Lo que lo alinea con el minimalismo es la sobriedad de sus composiciones y, literalmente, hasta Lee mas

Descubriendo a la valiente recién llegada Michelle Louise

La historia de la pintora Michelle Louise es una de triunfo sobre la adversidad. Hace tres años, después de dejar un matrimonio abusivo, Louise se encontró como madre soltera criando a tres hijos sin trabajo, sin cuenta bancaria y sin automóvil, casi una necesidad en un pueblo como Sanford, Maine, donde su familia ha vivido durante Lee mas

La confluencia ganadora de impulso formal y visión optimista de Mihai Bara

La pintura es como una segunda naturaleza para mí”, dice el artista nacido en Rumanía Mihai Bara, quien ha vivido y trabajado en el pequeño y pintoresco principado europeo de Andorra desde 1992. “Es natural pensar, respirar y absorber vibraciones y usarlas para recrear un mundo diferente mientras pinto, según mi punto de vista, Lee mas

Nada Herman, descendiente de una dinastía de arte australiana

Nieta de Sali Herman, uno de los pintores más famosos de Australia, Nada Herman creció en un ambiente que fomentaba el arte y comenzó a pintar al óleo a los ocho años, compartiendo estudio con su abuelo y su padre, "TED", también un consumado y admirado artista. Aunque su abuelo generó polémica pintando los barrios marginales Lee mas

El ojo desnudo de la purista fotográfica Nadine Levin

Uno piensa primero en Andrew Wyeth, al ver la impresión Giclée sobre lienzo de Nadine Levin “Cottonwood Church”. Lo que te atrapa es la sencillez gótica americana inexpresiva de esta imagen de una estructura colonial de madera desgastada por el tiempo, de pie junto a un camino rural desolado, junto a un árbol nudoso, con sus ramas negras y desnudas arañando como dedos artríticos un árbol desnudo. Lee mas

“Libertad” personificada: las pinturas de Nélida Díaz de D'Amato

En la serie de pinturas que titula “El drama de ser libre”, la artista latinoamericana Nélida Díaz de D'Amato se inspira en los escritos del filósofo alemán Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling. Pero en lugar de seguir servilmente los temas de Schelling, demuestra el principio de la libertad en el arte en virtud de su interpretación creativa. Lee mas

Nicole Alger: una pintora para la verdadera nueva era

New Age” es un término con una amplia aplicación, que a menudo abarca una variedad de disciplinas multiculturales que ofrecen alternativas a la esterilidad espiritual de la vida moderna. Sin embargo, normalmente, cuando el término se aplica al arte, imaginamos imágenes de unicornios, magos, diosas de la tierra, paisajes fantásticos en reinos imaginarios de cuentos de hadas y otros personajes alegres, a menudo banales. Lee mas

Pat Fairhead: un pintor que va con la corriente

A pesar de los logros de sus grandes exponentes modernos, como John Marin y Charles Burchfield, la acuarela aún no se ha reconocido como el principal medio que puede ser cuando se emplea para trabajos terminados a gran escala, en lugar de simplemente para bocetos y estudios. Un artista en cuestión es el pintor canadiense Pat Fairhead, Lee mas

Trazando el ascenso relámpago del pintor Paul M. Cote

Aunque solo ha estado pintando durante un período de tiempo relativamente corto, Paul M. Cote, que firma su obra "Cody", se ha establecido rápidamente como una especie de enfant terrible artístico prometedor, dada su ambición sin límites y la gran escala y agresividad rugosa de sus lienzos neoexpresionistas abstractos.

El artista de fotografía digital Peter Watson pinta con luz

Con un poco de ayuda de la imaginación de los espectadores, la alusión del arte abstracto puede tomar un giro tanto auditivo como visual. Un ejemplo temprano es cómo el modernista estadounidense pionero Arthur Dove combinó mágicamente formas y colores en su pintura "Cuernos de niebla" para evocar los lamentos lúgubres que lo perseguían en las noches de niebla en Lee mas

El gesto está casado con la emoción en la obra de Pierre Leclerc

Dos tensiones gestuales han estado presentes durante mucho tiempo en el arte modernista francés: el dibujo automático, a menudo influenciado por la caligrafía asiática como en el trabajo de André Masson y Henri Michaux, y Tachisme, la respuesta europea a los expresionistas abstractos, también conocido como arte informal. Ambas tendencias aparentemente se afirman en las pinturas del artista contemporáneo Pierre Leclerc. Lee mas

Rieko Karrer: Zen en abstracto

Nacida en 1952, Rieko Karrer creció en un hogar japonés muy tradicional. Recuerda con cariño la fragancia del incienso en un templo budista y las lecciones de caligrafía que, aunque no lo predijo en ese momento, la prepararían más tarde para la fluidez de la pincelada que distingue su arte. ella aprendió algo Lee mas

Robert Oelman y el arte de ver

Con el progreso de la tecnología digital, muchos fotógrafos se han preocupado por imitar aspectos de la pintura. Sin duda, la imagen digital nos ha brindado innovaciones emocionantes y nuevas direcciones en la llamada "fotografía pictórica". Al mismo tiempo, sin embargo, también hemos visto una disminución desalentadora en la fotografía documental ingeniosa. “De lo que se trata es de un Lee mas

La inspiración y el proceso se funden en las pinturas de Roberta Dixon

Roberta Dixon dice que imaginó la primera pincelada de su primera pintura durante casi treinta y cinco años antes de comenzar a trabajar en ella. Sin embargo, con ese primer golpe, parecería que abrió una compuerta de creatividad espontánea. Como ella dice, "Con cada pintura viene un nuevo comienzo, infundido con Lee mas

El neopuntillismo de Santina “Semadar” Panetta

En una coyuntura poco explorada hasta ahora, donde el puntillismo se encuentra con el arte óptico y la pintura de campo de color, se encuentran los óleos de Santina "Semadar" Panetta, una artista que estuvo expuesta a las artes clásicas tanto en su Italia natal como en Grecia antes de emigrar a Montreal, y que ha apostado fuera de su propio territorio único. Aparentemente, las pinturas de Panetta son Lee mas

Scott Forsyth: capturando la grandeza de la tierra

Al igual que Ansel Adams sentía por el paisaje estadounidense, particularmente el valle de Yosemite, el fotógrafo canadiense Scott Forsyth parece sentir por todo el terreno de su propio condado natal. “Nací y me crié en el sur de Ontario”, afirma Forsyth, médico de familia/artista en la tradición del poeta/médico William Carlos Williams, “a lo largo de la costa del Gran Lee mas

La pasión bañada por el sol de Sherry Sweet Tewell

Sherry Sweet Tewell es una artista de medios mixtos que emplea la abstracción de una manera posmoderna particularmente alusiva para crear obras brillantemente coloridas y accesibles, a pesar de sus composiciones a menudo no objetivas. Originario de Kentucky, Tewell emigró valientemente a Key West, Florida, hace varios años. “Después del divorcio, con mis hijos en la universidad, decidí que Lee mas

Sirenes: una colorista sublime enamorada de la luz

Cuando era una niña en el jardín de infancia en Noruega, la artista conocida como Sirenes estaba fascinada con el color. Le encantaba la sensación táctil de meter los dedos en la pintura y aplicarla directamente sobre el papel. Y hasta el día de hoy, muchos de sus grandes lienzos están creados enteramente pintando con los dedos. Estas pinturas en particular tienen Lee mas

Artista española Sola: experimentos neoconstructivistas en el clima de la posmodernidad

Profesora de escultura en la Escuela de Arte de Sevilla, la artista española Sola incorpora en sus pinturas elementos tridimensionales que les confieren un efecto dinámico único. Especialmente llamativa en este sentido es la composición de collage y técnica mixta que Sola llama "Conexión V", en la que las formas rojas irregularmente alargadas sugieren relámpagos estilizados, como Lee mas

El ojo whitmanesco de Stephen Tobin

Cuando el terranova Stephen Tobin, ampliamente conocido como "El fotógrafo errante", decidió llamar a su exposición individual "Los instintos naturales de la naturaleza", está claro que se refería a la naturaleza humana, así como a los elementos menos animados del paisaje. “Cada una de mis fotografías es un recuerdo”, dice, recordando cómo, al crecer en la zona rural de Canadá, su Lee mas

Sudnya Shroff y el lenguaje silencioso del sentimiento puro

India ha emergido recientemente como un jugador importante en el mapa del arte mundial, con maestros indios modernos como FN Souza y MF Husain al mando de los mejores precios en el circuito de subastas internacionales. Algo de sus colores vivos y su buen humor se puede ver en las pinturas de Sudnya Shroff, una ciudadana estadounidense recién naturalizada (2006). Lee mas

Un poderoso espíritu femenino acecha el arte de Susannah Virginia Griffin

Una de las pinturas más conmovedoras de la artista de Texas Susannah Virginia Griffin es el acrílico sobre lienzo titulado “All that Glitters”. En una vigorosa ráfaga de trazos gestuales, representa una muñeca sin rostro con largo cabello amarillo, sus piernas torcidas y arqueadas apenas recuerdan las de una bailarina, incluso cuando surgen de un andrajoso azul cerúleo. Lee mas

Tamar Rosen: heredera de una noble tradición pictórica

Hay ciertos pintores cuyo trabajo parece ser tanto para honrar la tradición de la pintura como para los temas que representan sus pinturas. A tal artista a veces le otorgamos el honorífico de “pintor de pintor”, y esa designación parece completamente apropiada para Tamar Rosen, una artista de Tel Aviv, ampliamente exhibida en ambos Lee mas

El estilo de Vanida Amiot sintetiza culturas duales

Nacida en la India, pero adoptada a la edad de tres años por una familia francesa, Vanida Amiot es definitivamente un producto de dos culturas claramente diferentes, cada una de las cuales ha dejado su huella en sus pinturas. Reivindicando las influencias formativas del realismo, el surrealismo, el fauvismo, el cubismo y el arte pop, ahora trabaja en un estilo que incorpora Lee mas

Wayne Wilmoth: el espacio crea el lugar

La fotografía ha dado la vuelta a la esquina en las últimas décadas, ocupando el lugar que le corresponde junto a la pintura como una forma de arte importante y alcanzando grandes precios en galerías y casas de subastas. Wayne Wilmoth, un tejano que actualmente vive y trabaja en Naples, Florida, y fotógrafo profesional durante dos décadas, se encuentra en la vanguardia innovadora del arte de Lee mas

La estética ágil de Wei Xiong se extiende por Oriente y Occidente

El rasgo estético que define la obra de la pintora china Wei Xiong, que divide su tiempo entre Los Ángeles, donde trabajó durante veinte años como diseñadora de moda antes de dedicarse a la pintura a tiempo completo, y Chengdu, China, donde nació, es la perfección con la que ha fusionado sus identidades culturales adoptadas y originales en Lee mas

Yasuyuki Ito: La milagrosa visión interior de un pintor invidente

En 2003, el artista japonés Yasuyuki Ito experimentó lo que describe como un “grave deterioro de la vista” debido a la pérdida de la visión central. “Desde entonces, el proceso de creación ha sido más desafiante”, dice, “pero sigo representando mi mundo interior y mi percepción del mundo exterior, usando una variedad de Lee mas

La sinfonía táctil/colorista de Yuta Strega

Aunque recibió su primera educación artística en la Facultad de Bellas Artes de Frankfurt, Alemania, Yuta Strega vive en Francia y trabaja en un estudio que, en la descripción poética de un escritor, “se abre a un largo jardín en pendiente descendente donde las formas y los colores vegetales mezclarse, luego se extiende en un paisaje infinito y ondulado”. Y Lee mas

El lenguaje de los símbolos universales de Z. Todorova

No es ningún truco convertir algo simple en complejo”, dijo una vez el gran bajista y compositor de jazz Charles Mingus. “El verdadero logro es hacer que algo complejo sea simple”. Podría haber estado hablando de las obras de técnica mixta de la artista conocida como Z. Todorova, quien se esfuerza por “ilustrar la importante relación entre el natural Lee mas

La belleza china inspira al artista Zhang Xiuzhu

El reconocido pintor chino Zhang Xiuzhu es un artista totalmente enamorado de la mística femenina asiática en la serie que él llama “As Time Goes By –– Theatrical Life”. En Occidente, la frase "As Time Goes By" evoca de inmediato la inquietante letra y melodía que acompañó al condenado romance de Humphrey Bogart e Ingrid. Lee mas

Aelita Andre: comienza una joven artista

Hay situaciones que no sólo pueden, sino que deben hacer que cualquier crítico que se precie se detenga. Uno de ellos es un fenómeno como Aelita Andre, una niña de cuatro años de ascendencia rusa que vive con sus padres en Melbourne, Australia, y actualmente está siendo celebrada en los principales medios de comunicación, incluso por Germaine Greer en The Guardian y Lee mas

Anna Rita Alatan (ARA): La poesía del color

A la vez dinámicas y serenas, las pinturas de Anna Rita Alatan transforman con elegancia mundos imaginados en realidad visual. ARA, como también se conoce a Alatan, descubrió la pintura mientras estudiaba moda en la Accademia di costume e di Moda de Roma. Cambió su enfoque de la moda a la pintura, alentada por esta nueva salida expresiva para su sueño Lee mas

Una encuesta fotográfica mundial llega a Chelsea

Escrito por: Maureen Flynn Las tendencias internacionales en fotografía de arte contemporáneo se presentan en “Tripping the Light Fantastic”, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 20 de noviembre al 11 de diciembre. (Recepción el jueves 29 de noviembre, de 6 p. m. a 8 p. m.). El mexicano Alfredo Esparza hace un impresionante debut en su primera exhibición fuera de ese país (donde tuvo Lee mas

Trazando lo imposible: la intrépida misión de Slobodan Miljevic

Escrito por: Martin Freund Tal es la influencia de la inclusión posmoderna que algunos de los pintores abstractos más interesantes de la actualidad emplean un vocabulario mucho más amplio de formas y modales dentro de una obra individual que sus predecesores en décadas anteriores, cuando se insistía en distinciones más nítidas entre la abstracción de vanguardia , abstracción lírica y otras subdivisiones de no objetivo Lee mas

Concha Osuna domina la acuarela en escenas callejeras de luz y espíritu

A veces, la mayor magia se puede realizar combinando los ingredientes más elementales. Ese es sin duda el caso de las pinturas en acuarela de Concha Osuna, una artista magistral con la maravillosa habilidad de insuflar luz y vitalidad a las escenas de la calle. Capturando todo, desde figuras de aldeanos ancianos hasta jóvenes urbanos modernos, las escenas de Osuna se sienten inmediatas, como Lee mas

El vistazo a otro mundo de Francine Gravel

El cuerpo de trabajo inmensamente evocador de Francine Gravel ofrece un vistazo a otro mundo. Gravel crea pinturas con una mezcla de tinta, base acrílica y óleo sobre lino, con algunas piezas de más de seis pies de largo. Cada obra es una nueva escena en el mundo particular que ha creado, donde el romanticismo, el simbolismo, el realismo mágico y Lee mas

Explorando la evolución continua del arte digital

Escrito por: Peter Wiley Prácticamente todo el mundo juega con las computadoras en estos días, pero solo los talentosos eluden los efectos especiales para crear obras de arte genuinas, como las que aparecen en "Pixel Perfect: ¬¬The Digital Fine Art Exhibition", en Agora. Gallery, 530 West 25th Street, del 18 de abril al 8 de mayo (Recepción: 24 de abril de Lee mas

Fragmentos de lo real: los collages de técnica mixta de Stephanie Lawrence

Los cautivadores collages de técnica mixta de Stephanie Lawrence están influenciados por el grafiti y los muros de las ciudades de todo el mundo. Lawrence, que viaja con frecuencia, está interesado en la superposición de vallas publicitarias, volantes, graffiti y otras características del entorno envejecido. Los viajeros a las ciudades antiguas hablan de encanto, los coleccionistas de antigüedades se entusiasman con la pátina: Lawrence alquimiza estos elementos con un agudo Lee mas

El pintor danés Per Hillo delinea nuestra interconexión

Pocas pinturas contemporáneas evocan las energías subyacentes de todas las cosas tan dinámicamente como las de Per Hillo, un artista de Dinamarca, expuestas en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 6 al 27 de enero de 2009. (Recepción el jueves 8 de enero de 2009). a 8 pm.) Porque aunque sus pinturas contienen imágenes, el elemento primordial en las composiciones de Hillo Lee mas

Arte contemporáneo informado por el legado de Grecia e Italia

Escrito por: Maurice Taplinger Es una tarea abrumadora reseñar una exposición tan amplia como “La odisea interior: una exposición de bellas artes de Italia y Grecia”, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, desde el 14 de diciembre de 2007 hasta 3 de enero de 2008, con una recepción el jueves 20 de diciembre de 6 a Lee mas

Explorando lo Desconocido: Las Pinturas de Zohar Wallach

Buscando la armonía en lugares inocuos, Zohar Wallach se deja guiar por patrones que aparecen bajo la superficie de sus obras. Se describe a sí misma como “fascinada por los mecanismos orgánicos y los elementos naturales”. Este interés empuja a Wallach a buscar inspiración en las áreas de sus pinturas que generalmente solo serían apreciadas Lee mas

Espíritu evocador: las transformaciones intuitivas de Allan Wash

Escrito por: Peter Wiley Ciertos motivos atemporales que ocurren una y otra vez en las culturas nativas de todo el mundo informan el arte de Allan Wash, cuyas convincentes pinturas acrílicas se pueden ver en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 26 de octubre al 15 de noviembre. (Recepción el jueves 1 de noviembre, de 18 a 20 hs.) De niño, durante Lee mas

La galantería igualitaria ennoblece el arte de Ricardo Lowenberg

Escrito por: Marie R. Pagano Las mujeres son cosificadas, e incluso degradadas, por los artistas masculinos de tantas maneras en tanto arte contemporáneo que uno apenas está preparado para el romanticismo suave y la galantería estética que distingue las pinturas del artista mexicano Ricardo Lowenberg, a la vista en Agora Gallery, 530 West 25th Street, en Lee mas

“Estados alterados” de la fotografía contemporánea en Chelsea

Por insondable que parezca, no hace tanto tiempo (es decir, en la década de 1950), el color era un tabú si uno deseaba ser tomado en serio como un buen artista en el todavía relativamente nuevo campo de la fotografía de bellas artes. Los puristas asociaron el color con diseños publicitarios en revistas brillantes y lo descartaron. Lee mas

Anna Ravliuc presta belleza redentora a verdades duras

Inspirada en las tradiciones paganas y las leyendas prehistóricas, Anna Ravliuc, una artista nacida en Ucrania que ahora vive en Rumania, emerge como heredera contemporánea de Gustave Moreau en las pinturas vistas en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 24 de febrero al 17 de marzo. (Recepción: jueves 5 de marzo de 18 a 20 hs.) Lee mas

La búsqueda en constante evolución de Aranka Israni por la homeostasis

Escrito por: Maurice Taplinger Una india criada como musulmana en Dubái, Aranka Israni aporta un fuerte sentido de su herencia cultural a sus pinturas expuestas en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 9 al 30 de septiembre (Recepción: jueves, 11 de septiembre, de 18 a 20 h). Sin embargo, para ganar suficiente distancia Lee mas

Desnudación y redención en el arte digital de Keith Kovach

Escrito por: Marie R. Pagano El distinguido historiador del arte Kenneth Clark hizo una vez una sutil distinción entre el desnudo y la desnudez. “La palabra desnudo”, señaló Clark, “lleva, en un uso educado, ningún trasfondo incómodo”. Sin embargo, “estar desnudo es estar privado de nuestra ropa, y la palabra implica algo de la vergüenza más Lee mas

Un estudio diverso de la nueva pintura japonesa

Hemos estado anhelando una exposición de arte japonés contemporáneo que no se limite exclusivamente a los clones de Hello Kitty, y aquí está: "Matrix of the Mind", en Agora Gallery, 530 West 25th Street del 24 de febrero al 17 de marzo (con una recepción el jueves 5 de marzo, de 18 a 20 hs), demuestra que algunos artistas Lee mas

Una encuesta informativa de la nueva pintura canadiense llega a Chelsea

Escrito por: Maurice Taplinger Vivimos relativamente cerca de nuestro “vecino del norte”, como suele llamarse; sin embargo, demasiados de nosotros desconocemos la escena vital del arte contemporáneo que alberga. Por ello, y simplemente por la excelencia global de la obra expuesta, “Más allá de las fronteras: Lee mas

Fumio Noma: escuchando los susurros de la naturaleza

Escrito por: Byron Coleman Mirando la obra de Fumio Noma, expuesta en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 9 al 30 de septiembre (recepción el 11 de septiembre, de 6 a 8 pm), uno recuerda al gran escritor japonés Junichiro Tanizaki , que cayó bajo la influencia de escritores occidentales como Baudelaire, Poe y Lee mas

Carol Reeves: Naturaleza muerta como refugio seguro

Escrito por: Lisa Rosenfeld Matisse dijo una vez que quería que sus pinturas fueran "como un cómodo sillón para el espectador" y esta parece ser una afirmación con la que Carol Reeves podría estar de acuerdo, a juzgar por el amable atractivo de las pinturas que exhibe en Agora. Gallery, 530 West 25th Street, del 20 de noviembre al Lee mas

La suntuosa síntesis de color y gesto de Cary Gang

Por encima de todo, el pintor neoyorquino Cary Gang es colorista. Antes de convertirse en pintora, era cantante, y la pura musicalidad de su trabajo recuerda que el término "cromático" se refiere a las escalas musicales, así como a las diversas cualidades de color que han obligado a la artista doblemente talentosa desde Lee mas

Descubriendo el Expresionismo Emocional de Efrain Cruz

Escrito por: Maurice Taplinger Nacido en Veracruz México, ahora vive y trabaja en Valdosta, Georgia, Efraín Cruz es un "natural", a juzgar por el trabajo expuesto en "The Allegory of Form", en Agora Gallery, 530 West 25th Street de del 5 al 26 de febrero. (Recepción: jueves 7 de febrero, de 6 a 8 p. m.) Para el trabajo de Cruz, la mayoría Lee mas

Eric Robin: Conjurando el rostro del sufrimiento y la compasión

Como oficial de policía de la ciudad de Bruselas, el pintor belga Eric Robin llegó a verse a sí mismo como un “testigo de la humanidad”, y eso, dice, ha sido una de sus inspiraciones permanentes. Ciertamente, un sentido de humanidad en bruto es evidente en todas partes en las pinturas que Robin exhibirá en Agora Gallery, Lee mas

Daniel Sewell en Agora: reconfigurando el cubismo

Figurativo, cubista, improvisado, orientado al proceso” así resume Daniel Sewell, un artista estadounidense que actualmente vive en Shanghái, China, sus composiciones en pintura en aerosol. Sin embargo, una complejidad conceptual subyacente y una resonancia alusivo que desafía una descripción tan sucinta se encuentra en las obras de Sewell en exhibición en Agora Gallery, 530 West 25th Street, a partir del 8 de septiembre. Lee mas

Avant New-York, Yuta Strega exponen a su hijo << Concierto >> � Villefranche

Publicado en Le Villefrancois Leer una traducción al inglés del artículo

Avant New-York, Yuta Strega exponen a su hijo << Concierto >> en Villefranche

Publicado en Le Villefranchois Before New York, Yuta Strega muestra su “Concierto” en Villefranche Fine Arts. Yuta Strega está teniendo una exposición en Villefranche. Un evento raro, que no debe perderse. Pinta, enseña, viaja, crea un jardín, un paisaje, como en la vida. Yuta Strega es todo esto y, sin embargo, mucho Lee mas

Nuevas direcciones en la fotografía vistas en Chelsea

Escrito por: Marie R. Pagano Que ninguna otra forma de arte haya progresado tan rápido como la fotografía en el último medio siglo no debería sorprender a los espectadores de “Tripping the Light Fantastic¬ The Fine Art Photography Exhibition”, en Agora Gallery, 530 West Calle 25, del 18 de abril al 8 de mayo. (Recepción: jueves 24 de abril de Lee mas

Steven Mark Glatt y la majestad de la melancolía

Mi trabajo proviene de un lugar que pocas personas pueden visitar”, dice Steven Mark Glatt, cuyas pinturas estarán a la vista en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 8 al 29 de enero de 2010, con una recepción el jueves 14 de enero. , de 18 a 20 hs. “Este lugar está bendecido y maldecido”. Porque él Lee mas

Sandra Valentim – Galería de Nueva York exhibe arte brasileño creativo

Escrito por: Angela Schreiber (Noticias de la Comunidad 10/09/08) Exposición de los Maestros de la Imaginación: La Exposición de Bellas Artes de América Latina incluye a cuatro brasileños. El colorido y la creatividad del arte latino se podrá ver del 9 al 30 de septiembre en Agora Gallery, en Nueva York, con la exposición Masters of the Imagination: The Latin American Lee mas

Fotografía: ángulos de visión, versiones de la realidad

La confluencia de la visión personal y la tecnología de punta equivale a una poderosa síntesis creativa en "Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography", en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 27 de octubre al 17 de noviembre. (Recepción: jueves 29 de octubre de 18 a 20 hs.) Tipográficamente, Maria Trezzi Lee mas

Ein Münsteraner en Nueva York

Publicado en Münsterländische Volkszeitung Sin duda un hombre muy solicitado: Dr. Peter Rademacher. Dr. Peter Rademacher. El oftalmólogo y artista de Münster presenta sus obras de arte en marzo de 2010 en Nueva York. Aparecerá en la exposición "Arte alemán contemporáneo" - La experiencia de Nueva York" de Agora Gallery, para la que fue elegido por Lee mas

Nuevo arte de Australia y Nueva Zelanda en Chelsea

Escrito por: Peter Wiley El crítico de arte australiano y cascarrabias empedernido Robert Hughes dijo una vez con cierta condescendencia que el arte australiano y, por implicación, el de Nueva Zelanda también era “puramente un producto del aislamiento”. Pero esa opinión ya no parece ser cierta, dado el alto nivel de propósito y sofisticación a la vista en “Out Lee mas

Tradición y Originalidad en el Arte de George JD Bruce

Escrito por: Wilson Wong ¿Qué hace que un artista sea original, sino buscar nuevas formas de expresión? Aquellos que realmente saben, argumentarían que en realidad es la habilidad del artista para imbuir incluso los temas y géneros más tradicionales con el sello de una sensibilidad individual. Las pinturas de George JD Bruce son un buen Lee mas

Michael Gemmell: un pintor de los pantanos y la tierra irlandesa

Escrito por: Peter Wiley Al encontrar el trabajo del artista irlandés Michael Gemmell, uno recuerda un poema de su famoso compatriota Seamus Heaney llamado “Exposición” que comienza, “Es diciembre en Wicklow: / Alisos goteando, abedules / Heredando el última luz, / el fresno frío a la vista.” Para Gemmell vive Lee mas

Pat Kagan: un poder que desafía los estereotipos

Al igual que Marlene Dumas, Pat Kagan alguna vez sintió una culpa considerable por haber crecido como una sudafricana blanca durante la era del apartheid. Sin embargo, a diferencia de su conocida compatriota, la experiencia no tuvo un efecto perverso en su arte. Aunque emigró a los Estados Unidos y se instaló con su familia en Maryland en Lee mas

La impactante síntesis abstracta de Gerard Stricher

Escrito por: Peter Wiley A mediados del siglo XX, la pintura francesa y la pintura estadounidense parecían representar polos estéticos opuestos. Molestos por el dominio europeo del arte durante muchos siglos, los expresionistas abstractos buscaron arrollar la delicadeza francesa con su nuevo estilo descarado. En los recintos posmodernos del presente siglo, sin embargo, ahora es posible Lee mas

Nina Ozbey: Abstracción posmoderna informada por un sentido del pasado

Escrito por: Wilson Wong Aparte de excepciones tan notables como Joan Mitchell y Grace Hartigan, pocas mujeres artistas fueron admitidas en el club de chicos que fue el núcleo de la Escuela de Nueva York del movimiento expresionista abstracto en sus inicios a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. No es que no abundasen las mujeres artistas dignas; es Lee mas

¡Giannis Stratis amplía su amor por el arte al vivirlo también!

En Agora Gallery, 14 de diciembre-3 de enero de 2008 Recepción de apertura 20 de diciembre, 6-8 PM O Giannis Stratis στο Artisspectrum Magazine της νέας υόρκη S “ο Giannis Stratis Διευρύνει την αγάπη του γ ο τηη τηέ τε μ μ μ μ μ μ μ. Revista ArtisSpectrum Vol.17 Lee mas

Trascender los límites es una segunda naturaleza para el pintor NAT

El término “realismo abstracto”, acuñado por otro escritor para esta publicación hace algún tiempo, puede sonar contradictorio hasta que uno se encuentra con el trabajo de un artista al que se aplica acertadamente. Uno de los más logrados entre ellos que ha aparecido en estas costas en los últimos meses es el artista francés conocido curiosamente por el monónimo en mayúscula Lee mas

Materialidad y sentido en el arte de Monica Marioni

Escrito por: Patrick Louis Mayhew Jr. Nacida en Italia en 1972, Monica Marioni parece sintetizar algunos de los desarrollos más dinámicos del arte moderno italiano para forjar su propio estilo posmoderno único en una exposición que se exhibe en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 14 de diciembre de 2007 al 3 de enero de 2008. (Recepción jueves, Lee mas

Simbolismo que afirma la vida en el arte de Patrice Goubeau

Escrito por: Marie R. Pagano Una visión fantástica se realza con el uso liberal del claroscuro para dar dramatismo atmosférico a las pinturas acrílicas de Patrice Goubeau, ganador del codiciado Gran Premio del Salon des Artistes Francais, en Agora Gallery, 530 Calle 25 Oeste, del 5 al 26 de febrero. (Recepción: Lee mas

Neil Masterman: un maestro de muchos estilos del Reino Unido

Cualquier exhibición del autodidacta británico Neil Masterman casi podría describirse como una exhibición grupal de un solo hombre, dada la amplia gama de estilos y efectos que domina este virtuoso artista, varios de los cuales se pueden ver en Agora Gallery, 530 West 25th Street, a partir de junio. del 26 al 17 de julio. (Recepción: jueves 26 de junio de 6 a Lee mas

Inna Moshkovich: la naturaleza en abstracto

Escrito por: Maurice Taplinger Es muy probable que, habiendo nacido en Odessa, Ucrania, y establecido en Sydney, Australia, Inna Moshkovich nunca haya oído hablar de Jon Schueler. No obstante, sus pinturas muestran un parentesco con ese artista mayor, que sin duda habría sido conocido como uno de los expresionistas abstractos más dotados, si hubiera Lee mas

Markus Maria Saufhaus: una aproximación más suave al expresionismo

Escrito por: Wilson Wong Si se puede decir que todo artista ha tenido una experiencia formativa que estimuló el impulso creativo, para el pintor alemán Markus Maria Saufhaus fue ver una fotografía de niño de “La Torre de los Caballos Azules”, un pintura de Franz Marc, miembro destacado del Blaue Reiter Lee mas

Las pinturas de Javier Iturbe unen dos tradiciones diversas

Escrito por: Maurice Taplinger Una de las cosas más interesantes sobre el artista español Javier Iturbe, cuyos óleos sobre lienzo y panel se pueden ver en “Persistencia de la forma”, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 25 de marzo al 15 de abril ( Recepción 27 de marzo, de 18 a 20 hs), es la síntesis que ha creado Lee mas

La ciencia y el arte se casan en las pinturas de Marika Berlind

Aunque los que tienen una visión limitada pueden pensar en la ciencia como un tema sencillo, todo verdadero científico está involucrado en la búsqueda de lo desconocido. Así, la pintora nacida en Grecia y radicada en San Francisco, Marika Berlind, que combina sus dos amores: la astronomía, las matemáticas y el arte en su obra, puede afirmar con confianza: “No aspiro a la Lee mas

El evocador reino de las sombras de Maria Pia Taverna

Si bien muchos toman partido hoy en día con respecto a los medios tradicionales frente a los más nuevos, defendiendo con vehemencia los méritos estéticos superiores o la relevancia contemporánea de uno u otro, algunos de los artistas más interesantes son aquellos que desarrollan una síntesis personal de ambos. Uno de los descubrimientos más intrigantes en este sentido es el de Maria Pia Taverna, oriunda de Lee mas

Mutaciones estéticas de belleza y poder de Jacqueline Rosenberg

Escrito por: Marie R. Pagano La artista holandesa Jacqueline Rosenberg aborda cuestiones de feminidad desde lo que podría denominarse una perspectiva posfeminista, en las impresiones fotográficas en técnica mixta sobre lienzo que exhibe en Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 20 de noviembre al 11 de diciembre. (Recepción jueves 29 de noviembre de 6 Lee mas

Luigi Galligani: humanizando los mitos, restaurando nuestro sentido de la maravilla

Trabajando principalmente en bronce y terracota, el escultor italiano Luigi Galligani reinterpreta los antiguos mitos mediterráneos en sorprendentes términos contemporáneos, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 12 de diciembre al 2 de enero de 2009. (Recepción: jueves 18 de diciembre, de 6 – 8pm.) Galligani, quien tiene un historial expositivo impresionante, tiene obras en importantes privados y Lee mas

El “realismo abstracto” de James Kandt: lo mejor de dos mundos

Escrito por: Maurice Taplinger A diferencia de muchos artistas de hoy, que comienzan a mostrar su trabajo justo después de salir de la escuela de arte, James Kandt ha estado pintando durante muchos años, pero solo recientemente comenzó a exhibir. Mientras trabajaba como director de arte para una compañía en Hollywood que fue pionera en el desarrollo de la animación por computadora, Lee mas

Exposición de arte de la guatemalteca Karla Higueros en Agora Gallery de Nueva York

Escrito por: Barbara Schieber La artista guatemalteca Karla Higueros cree que a través de su obra expresa sus más profundos sentimientos, energía, emociones y espiritualidad. Esto se traduce en estados de ánimo y acciones que interactúan con el lienzo al momento de producir una pintura; logrando así su propia vida, que a su vez puede sentir cuando utiliza Lee mas

Katrin Alvarez: confrontando y desterrando los demonios internos

Escrito por: Maureen Flynn Al igual que Marlene Dumas, una artista mayor con la que comparte ciertas cualidades en común, la pintora alemana Katrin Alvarez representa aspectos de las relaciones humanas y sociales a través de figuras que a menudo adquieren la calidad de una muñeca, en su exposición en Agora. Gallery, 530 West 25th Street, del 3 al 24 de junio. (Recepción: Lee mas

Lee Porter: la respuesta femenina de Australia a "La mirada masculina"

Escrito por: Maureen Flynn Sin contar las predilecciones bien documentadas de los antiguos griegos, las imágenes del trasero masculino son casi tan raras en la historia del arte como abundantes sus contrapartes femeninas. La pintora australiana Lee Porter no hace afirmaciones extravagantes sobre su tema, aparte de afirmar que desea representar "australianos de Lee mas

Katrina Read extiende el legado de pintura natural de Australia

Escrito por: Maurice Taplinger Dada la riqueza de los recursos naturales del país, no debería sorprender a nadie que exista una fuerte tradición de pintura de paisajes en Australia. Se remonta al trabajo del período colonial de Thomas Wantling y Conrad Martens, continuado en las pinturas de naturaleza modernistas de Lloyd Rees y Lee mas

En exhibición en Agora Gallery, del 7 al 27 de diciembre de 2007

Recepción de Inauguración 7 de Diciembre, 6-8 PM Almeriane: Un Pintor del Art-Nouveau Andaluz Almeriane, a Nueva York. [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] Haz clic en la imagen para ver el artículo[/caption] Alegorías. La pintora de Catell del Rey expondrá en la gran manzana tras ganar “Toile d'Or 2006” en París. Desde su participación en la Bienla de Lee mas

Almeriane: un pintor del modernismo andaluz

Exposición en Chelsea del 20 de febrero al 13 de marzo de 2007 Recepción de apertura 22 de febrero. 6-8 p. m.

Vivacidad lírica en las pinturas de Alyssa Traub

Aunque Alyssa Traub, de veintiún años, tiene una licenciatura en bellas artes en fotografía, también es escultora y pintora. Para ser exhibido en Agora Gallery 530 West 25th Street, del 8 al 29 de enero de 2010, con una recepción el 14 de enero, de 6 a 8 p. m., las pinturas de Traub están refrescantemente libres de la Lee mas

Conexiones Universales en el Arte de Anicée

Escrito por: Peter Wiley Las relaciones estéticas a menudo pueden cruzar barreras culturales y manifestarse de maneras inesperadas. Un ejemplo de ello puede verse en el sentimiento asiático, posiblemente involuntario pero sorprendente, en las composiciones de la talentosa joven pintora contemporánea que expone bajo el único nombre de Anicée. Nacido en los Alpes franceses de un francés Lee mas

Anne Elisabeth Hogh en El color del movimiento

Del 2 al 23 de enero La recepción tiene lugar el 4 de enero de 18:00 a 20:00 h.

Las pinturas de Anya Rubin exploran los problemas de la interconexión humana

Escrito por: Wilson Wong Una síntesis singular de factores humanísticos y formales anima el arte de Anya Rubin, una pintora nacida en Rusia que actualmente vive y trabaja en Nueva Jersey, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 28 de septiembre al 18 de octubre. ( Recepción jueves 4 de octubre de 18 a 20 hs.) Uno de los cuadros que Lee mas

Direcciones Contemporáneas en el Arte Latinoamericano

Si el arte de América Latina tiene una característica primordial, es un alcance imaginativo que se manifiesta en la exposición colectiva acertadamente nombrada "Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition", en Agora Gallery, 530 West 25th Street, a partir del 8 de septiembre. al 29. (Recepción: jueves 10 de septiembre, de 18 a 20 h.) Lee mas

Las pinturas de Martina O'Brien reconfiguran el paisaje irlandés desde cero

Escrito por: Wilson Wong A menudo tendemos a estereotipar la cultura de un país cuando un campo particular de eminencia eclipsa a todos los demás. Irlanda es un excelente ejemplo: si bien el arte irlandés no es tan conocido como la literatura irlandesa, y en particular la poesía irlandesa, esa tierra verde ha producido su propia parte justa de Lee mas

Krzis-Lorent FrédériqueK y la vida de las mujeres

Si la belleza descarada es el último tabú en las bellas artes, afortunadamente el pintor francés Krzis-Lorent FrédériqueK elige ignorarlo. Porque los óleos sobre lienzo de FrédériqueK celebran la forma femenina, así como el tema del paisaje ocasional, de una manera que, si bien es completamente contemporánea, se remonta a períodos anteriores al culto a la fealdad. Lee mas

Steve Karol en Pixel Perfect: la exhibición de bellas artes digitales

En Agora Gallery, del 26 de enero al 15 de febrero de 2007 Recepción de apertura el 1 de febrero de 2007

Odas materiales de Jolanta Paterek a la purificación y la redención

Chelsea, 530 West 25th Street, del 28 de junio al 1 de julio. Recepción el 29 de junio, de 18 a 20 h. El título de la serie de Jolanta Paterek, “Una mujer, un hombre o un ser humano”, es intrigantemente enigmático y sugiere una visión singular de nuestra especie, una ambigüedad existencial con respecto a la identidad espiritual y sexual. Según se informa, cada uno de sus Lee mas

Quintaesencia: Las mujeres misteriosas de Dianne Bernstein

Aunque la tradición de la pintura es fuerte e histórica en su familia, Dianne Bernstein no se hizo cargo de ella hasta que una clase al aire libre en Fiesole la expuso al medio. Fue allí, en la campiña toscana, donde la pasión de Bernstein por las artes se avivó y se convirtió en un estallido constante. Estudios anteriores en Lee mas

Las pinturas complejas y de colores brillantes de George Tsatsos

Las pinturas complejas y de colores brillantes de George Tsatsos se exhiben por segunda vez en Agora Gallery del 10 al 30 de octubre de 2014. Tsatsos, un excapitán de la industria que todavía está muy involucrado en los negocios, comenzó su carrera en artistic como coleccionista. del arte contemporáneo y pintado para el placer personal. Lee mas

Ghass Rouzkhosh: pintura sin fronteras

“La pintura cruza todos los límites”, dice artist Ghass Rouzkhosh, y sus obras audaces y emocionalmente apasionantes ofrecen prueba de esa afirmación. Sus experiencias como exiliado y como soldado en la Guerra Irán-Irak son la fuente de la que surge su mensaje, ya que él da vida a la fuerza de esos eventos en sus pinturas. "Con Lee mas

Helga Zumstein: El arte de la intimidad

Mirando entre los cuerpos y las interacciones en el trabajo de Helga Zumstein, cualquier espectador puede regocijarse con sus mensajes codificados. Sus escenas totalmente reconocibles muestran con aptitud gráfica que el arte está en todas partes, pero a veces se necesita un artist para capturarlo de verdad. Zumstein, de nacionalidad suiza, ha hecho de la pintura su misión y su pasión, e incorpora Lee mas

Descubriendo un nuevo sentido del lugar: las pinturas de paisajes de Krim Benterrak

Cuando se enfrenta a una pintura de paisaje de Krim Benterrak, el espectador queda inmediatamente impresionado por la inmensa sensación de espacio, de vistas interminables marcadas por colores saturados brillantes, cuerpos de agua suaves y líneas sin restricciones. Cada pintura se distingue por un sentido penetrante de armonía y equilibrio, libre de obstáculos de tiempo o lugar geográfico. por su muy Lee mas

Mituyasu Yokota: Renovando y Reimaginando la Belleza de la Cultura Japonesa

Para Mituyasu Yokota, el tradicional kimono y el obi, la faja que se lleva alrededor del kimono, son partes integrales de la belleza y la historia de la cultura japonesa. La combinación de líneas delicadas con una paleta de colores sutilmente variada que se exhibe en estas prendas tradicionales da como resultado una presencia física única, tanto la artist Lee mas

Nico Solis: Construyendo sobre la Energía de las Calles

Nico Solis no solo se destaca en sus pinturas extraordinarias y enérgicas, sino que también es un productor musical consumado que ha trabajado con artist como Kanye West y Ciara. En esto, aporta un sentimiento distintivo por el ritmo y el contrapunto a cada imagen que crea. “Desde el momento en que pude escribir cualquier cosa por primera vez”, Lee mas

Nicole Tremblay: elegantes odaliscas

Llegará a Agora Gallery este verano la exposición individual de la canadiense artist Nicole Tremblay. En las pinturas de Tremblay, sus sujetos femeninos adquieren una presencia que es más grande que la vida. “Siempre me ha fascinado la presentación de las mujeres”, dice el artist, “y la inspiración que ellas representan en el arte, desde Lee mas

Paul Calabrese: Dibujando Nueva York

Al recordar su infancia, Paul Calabrese dice: “Crecer en la pobreza en Brooklyn fue difícil… pero por muy difíciles que pareciesen las cosas en ese entonces, no las cambiaría. Jugamos stickball, balonmano, escribimos grafitis y causamos muchas travesuras. El mundo era nuestro y no teníamos reglas”. Nacido en Yonkers, Nueva York, Calabrese se mudó Lee mas