MIRARTE CRECER - Acrílico 36" x 48"

Las pinturas de Anya Rubin exploran los problemas de la interconexión humana

Escrito por: Wilson Wong

 

Una singular síntesis de factores humanísticos y formales anima el arte de Anya Rubin, una pintora nacida en Rusia que actualmente vive y trabaja en Nueva Jersey, en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 28 de septiembre al 18 de octubre. (Recepción el jueves 4 de octubre , de 18 a 20 hs.)

Una de las pinturas que mejor revela la habilidad de Rubin para fusionar elementos abstractos y figurativos es la composición acrílica que Rubin llama "Mirándote crecer". Aquí, la figura casi fantasmal de una mujer que mira con cariño una hilera de tres plantas se superpone a una cuadrícula de tonos rojos, verdes, azules y amarillos sutilmente modulados que sirven como armazón formal para el tema. El dispositivo de superposición ha sido empleado por una amplia gama de artist durante décadas, desde Francis Picabia hasta David Salle; sin embargo, pocos han integrado elementos dispares con tanto éxito. Porque no sólo las formas sinuosas de las plantas y las flores armonizan con los cuadrados que las adhieren al plano del cuadro en virtud del hábil manejo de las cualidades cromáticas complementarias por parte de Rubin, sino que los atributos formales del cuadro realzan su resonancia emocional al contribuir a su estado de ánimo sereno. Obviamente, estas plantas que ella considera con tanto cariño son vitales para el bienestar de la mujer y la sensación de que ha creado un mundo privado ordenado dentro del caos y la incertidumbre del mundo más grande.

Una metáfora visual más metafísica de la armonía aparece en una composición al óleo y técnicas mixtas que Rubin llama "Artista en el trabajo". Aquí, la figura de la artist femenina emerge de un fondo azul profundo de una manera que recuerda tanto la fluidez lineal como las atmósferas nocturnas embrujadas de Edvard Munch. Esta es una de las pinturas más abiertamente expresionistas de Rubin y, sin embargo, también contiene un elemento de surrealismo. Mientras levanta su mano hacia el lienzo que uno solo puede asumir que existe (porque mientras sus contornos son tragados por el sombrío fondo azul, las formas abstractas elegantemente delineadas son claramente visibles contra la oscuridad circundante), el antebrazo del artist se transforma en la miniatura pero de cuerpo entero. figura de un hombre. Otras figuras y rostros también se arremolinan entre los pliegues de su colorida vestimenta, lo que sugiere que sus creaciones forman la verdadera sustancia de su existencia. Figuras dentro de figuras son un motivo recurrente en la obra de Rubin, apareciendo nuevamente en "Letting Go", otra obra en óleo y técnica mixta, donde la figura bien formada de una mujer arrodillada aparece simultáneamente desnuda y envuelta en un colorido enjambre de formas figurativas más pequeñas. Al mismo tiempo, otras pequeñas figuras semiabstractas, independientes de la figura central, retozan cerca, como si la invitaran a unirse a ellas en un baile comunal. Pero aunque muestra interés e incluso parece divertirse con las actividades de los demás, la figura principal permanece distante, monumental, tal vez sugiriendo (como sugiere el título) que es necesario dejar de lado ciertos compromisos humanos para poder ser un observador y un verdadero creador.

Que Anya Rubin, una artist que parece obsesionada por el significado espiritual de nuestra interconexión innata, plantee tales preguntas, sin intentar responderlas de alguna manera, hace que su trabajo sea filosófica y estéticamente intrigante.

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