Corriendo por el desierto, Cuadros 30 x 40

Descubriendo la versatilidad pictórica de Allan Raider

Pocos artist tienen un estilo que se adapta tan bien a las composiciones figurativas y abstractas como el de Allan Raider, cuyo talento creativo fue reconocido temprano, cuando el presidente Lyndon Johnson le entregó la medalla de arte St. Gaudens cuando aún estaba en la escuela secundaria. . Después de graduarse, estudió arquitectura y bellas artes en Cooper Union y luego pasó a una exitosa carrera como diseñador líder de ropa y accesorios durante los siguientes 40 años.

Pero mientras lo nominaban a los premios Coty y sus diseños se exhibían en los escaparates de Bloomingdales, a lo largo de los años Raider exhibía y vendía sus pinturas en salas de exhibición de diseñadores. Sin embargo, solo ahora que ha dejado la industria de la moda ha podido dedicar todo su tiempo a “crear las imágenes que veo en mi cabeza”.

Su óleo sobre lienzo “Quién mira a quién” yuxtapone una gran cabeza expresivamente distorsionada en el lado izquierdo de la composición con una planta estilizada en el lado derecho con una intrincada variedad de formas abstractas entretejidas. A pesar de toda su expresividad, el estilo de pintura no es expresionista. Más bien, sus brillantes tonos primarios y secundarios se representan meticulosamente de una manera que recuerda al período tardío de Matisse.

Las mismas cualidades se manifiestan espléndidamente en "Raider's David", una versión personal de la escultura más famosa de Miguel Ángel. Aunque las proporciones ideales de la figura están perfectamente capturadas en tonos cremosos con sombras verdes que sugieren la piedra, está rodeada de formas abstractas que fluyen sensualmente con una intensidad cromática que sugiere la pintura psicodélica de la década de 1960.

En otra pintura que Raider llama "Fotosíntesis", elementos de paisajes (una colina atravesada por un camino de color rojo arcilla, un gran árbol de invierno en primer plano y cuatro más pequeños en la distancia) se combinan con formas abstractas ardientes. que llenan el cielo como cometas. Entre ellos, un área verde sugiere una loma cubierta de hierba (quizás en suspenso) en los cielos hasta que llegue la estación adecuada. La cualidad metafísica preñada de esta composición se transmite mediante una pincelada más frenética, similar a la “Noche estrellada” de van Gogh, que la de las dos obras anteriores.

Trazos expresionistas aún más sueltos, cuyo vigor sugiere el movimiento implícito en el título, se pueden ver en la composición que Raider llama “Running Through the Wilderness”. De hecho, aquí la composición casi se disuelve en la especie especialmente frenética del expresionismo abstracto a la que a veces se hace referencia como "pintura de acción". Al mismo tiempo, sin embargo, hay un sentimiento figurativo en la acumulación de pigmento rosa carnoso, casi al estilo de Kooning, que domina la pintura. Y las rayas mezcladas de azul y blanco en la mitad superior de la composición sugieren rayos de luz de luna que caen del cielo nocturno.

Luego hay otra composición abstracta gestual de Raider titulada "Motion in Darkness", que proyecta una calidad casi apocalíptica, con sus formas arremolinadas establecidas en un empaste de aceite espeso y táctil. La textura juega un papel más destacado aquí que en muchas de las otras pinturas de Raider y el color es más variado, con rojos, morados y azules entremezclados con enérgicos cortes de blanco y amarillo que transmiten el estado de ánimo de un torbellino emocional.

En una composición llamada “Pensive”, el artist vuelve a su forma más meticulosa, colocando una gran cabeza de perfil en el centro del lienzo, junto con formas abstractas orgánicas de colores vibrantes que se fusionan con sus rasgos en un ingenioso diseño formal.

Que Allan Raider, a pesar de toda su educación formal artistic, se considere a sí mismo “autodidacta” quizás explique la manera personal en la que llega a soluciones estéticas moviéndose libremente entre lo abstracto y lo figurativo. ––Wilson Wong

Allan Raider, Ágora Gallery 530
West 25th Street, del 4 al 24 de octubre de 2013 1 de octubre de 2013
Recepción: jueves, 10 de octubre, 6 – 8pm

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