Inna Moshkovich: la naturaleza en abstracto

Escrito por: Maurice Taplinger

Es muy probable que, habiendo nacido en Odessa, Ucrania, y establecido en Sydney, Australia, Inna Moshkovich nunca haya oído hablar de Jon Schueler. No obstante, sus pinturas muestran un parentesco con ese artist mayor, que sin duda habría sido conocido como uno de los expresionistas abstractos más dotados, si no se hubiera mudado a Escocia en el momento crucial en que el movimiento artístico local más importante de Estados Unidos estaba cobrando impulso. Porque al igual que Schueler, quien se inspiró en los cielos escoceses, Moshkovich se inspira en la naturaleza de una manera mucho más directa que la mayoría de los otros pintores abstractos.

El éxito de Moshkovich en traducir los detalles del paisaje en términos puramente pictóricos se puede ver en la exposición "Out From Down Under & Beyond" en Agora Gallery, 530 West 25th Street, del 10 al 30 de mayo (Recepción: 15 de mayo de 6 a las 20 horas). Tanto en sus pinturas acrílicas como en sus innovadores collages de lana, Moshkovich captura una sensación de luz y movimiento que da vida a sus composiciones de una manera única. Más vitales para su esfuerzo que la disposición del terreno o las formas sólidas son los elementos atmosféricos, que evoca de una manera que sugiere tanto las lecciones del impresionismo como la declaración del gran paisajista británico Turner sobre pintar con "vapor teñido". Porque Moshkovich tiene esa habilidad extremadamente rara de hacer que los elementos más etéreos de la naturaleza sean palpables en el pigmento.

Quizás la evidencia más sorprendente de esto se puede ver en su "Serie Play of Light", que se centra en los cielos en los que aparecen tenues formaciones de nubes atravesadas por una intensa luz solar. En estos grandes lienzos, los delicados trazos moteados de tonos pálidos pero luminosos evocan cualidades específicas del aire y la iluminación natural con una inmediatez que elude a la mayoría de los realistas. Al limitar su composición a una extensión de cielo, aislada de la tierra y otros referentes, Moshkovich captura el espíritu vital de su tema sin sacrificar la integridad abstracta de sus composiciones.

El enfoque de Moshkovich surge no tanto del deseo de evitar describir los detalles particulares del paisaje, sino de una necesidad genuina de celebrar esas cualidades menos obvias de la luz y el aire que animan la naturaleza en su conjunto. Así logra no sólo la apariencia de abstracción que resulta de la disposición de formas no objetivas y áreas de color, sino la destilación más profunda de esencias que implica la verdadera abstracción.

Las extensiones acuáticas también brindan a Moshkovich la oportunidad de conjurar una sensación de movimiento y luz cambiante, como se ve en su "Serie de la superficie del océano", donde los colores son más sombríos que en la serie anterior y las formas adquieren un empuje más gestual similar a Expresionismo abstracto, aún conservando el sentido de sutileza y moderación que la distingue de sus predecesores de la Escuela de Nueva York. De hecho, si comparte cualidades en común con cualquiera de esos artist más antiguos, quizás su afinidad más cercana sea con las primeras abstracciones de Philip Guston, con sus trazos sensibles y apunteados y sus suaves coloraciones rosadas.

Sin embargo, Inna Moshkovich tiene una comprensión única de la naturaleza, formada en Ucrania, donde recuerda los cambios de estación como "bastante drásticos" y trasplantados al accidentado terreno de Australia. Así, la síntesis de lo actual y lo abstracto que logra es un logro único.
Créditos de imagen: Ocean Surface II Técnica mixta sobre lienzo, 39,5" x 29,5"

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