Israel Feldmann trabaja en términos de su propio idioma visual. Menos idiosincrásico que universalmente inteligible, el uso que hace Feldmann de pigmentos crudos y otros materiales naturales le permite crear marcos texturizados que parecen fenómenos orgánicos por derecho propio. Permitiendo que la materialidad de la pintura lo guíe a través del proceso de desarrollo de una obra, tiene una inclinación por ocultar cualquier rastro de la mano del artista. En cambio, parece como si sus obras hubieran nacido, cargadas con la contingencia absurda que caracteriza a un objeto en el mundo. Burning Wind explora ideas de creación, existencia y reflexión personal. Muestra ricos marrones, amarillo fuego y un diáfano lavado de azul que evoluciona hacia una forma orgánica que se asemeja a un desierto. El aspecto mineral de la obra alude tanto a la fugacidad de la existencia como a la creación, mientras que la apariencia estratificada de la pieza sugiere la estructuración histórica de la psique humana. El ojo del espectador recorre los contornos de las capas como un movimiento rítmico, experimentando los pigmentos que componen la obra de una manera intensamente personal pero accesible.