Soy Bill Buschel y estás escuchando Graffiti en WNYE en Nueva York en 91.5 FM y esta noche estamos escuchando una entrevista con Angela Di Bello, la directora de Agora Gallery en Chelsea.
"Muchas veces la gente me dice, bueno, debe ser difícil estar en el negocio de las bellas artes porque la gente realmente no necesita el arte, es un lujo. Y no pienso de esa manera en absoluto. Creo que , '¡Equivocado!' Realmente necesitas rodearte de eso, ya sea una pintura o un objeto o cosas, gente, rodéate de la energía brillante porque eso es lo que tenemos, creo".
Esa era Angela Di Bello, la directora de Agora Gallery, donde mi productor y yo pasamos la mañana del sábado pasado. No podríamos haber pedido una mejor guía. El conocimiento y el amor de Angela por el arte comenzaron temprano.
"Ni siquiera puedo recordar cuán joven era cuando el mundo del arte comenzó a interesarme, o el arte. De niño pintaba, dibujaba, todo lo que tenía que ver con el arte era mi pasión".
Esta noche estamos escuchando una entrevista que mi productor y yo hicimos con Angela Di Bello, la directora de Agora Galley. Mientras proseguíamos, le pregunté a Ángela sobre la salud del mundo del arte:
"Es increíble, el fenómeno es simplemente alucinante. Los coleccionistas jóvenes, o los coleccionistas que recién comienzan a construir su colección, así como los coleccionistas establecidos, siempre han buscado en los estudios y galerías de los artistas para encontrar ese talento especial con el que quieren comenzar. para coleccionar. Pero lo que ha sucedido es que el número de coleccionistas se ha más que duplicado en los últimos años. Y lo que están haciendo los coleccionistas y galeristas es que van a los estudios, y los artistas que aún están emergiendo, candidatos a MFA , de 26 años o menos, están siendo coleccionados. Y sus obras van desde $5000 hasta $20,000, y estos son estudiantes".
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"Sé que estás específicamente interesado en las artes de Grecia y, bueno, es maravilloso, ¿no es así? 'Ágora', la palabra en griego obviamente significa 'mercado' y todo el concepto de la galería era proporcionar una especie de un mercado abierto para artistas, tanto emergentes como de nivel medio, que no necesariamente se han presentado en los EE. UU. anteriormente, por lo que queríamos brindarles un lugar para hacerlo.
Hemos estado en el negocio desde 1984 y somos bien conocidos en todo el mundo. Tenemos una visibilidad tremenda. No sé si sabes esto, pero cuando buscas 'arte en Nueva York' o 'bellas artes en Nueva York', aparecemos en la primera página. ¡Eso no es porque seamos 'A'!
Tenemos una media de 150.000 visitantes al mes, con un millón y medio de visitas. Así que todos los artistas cuyo trabajo representamos, además de los otros artistas que hemos representado en el pasado, su trabajo se puede ver en el sitio de nuestra galería, Agora-Gallery.com. Y el arte de los artistas actuales está en ARTmine.com".
¿Considera que Internet y las nuevas tecnologías en general están afectando no solo la forma en que se transmite el arte, sino también el arte mismo?
"Creo que ha tenido un impacto tremendo en el mundo del arte. Hace quince años nunca pensé que llegaría el día en que un cliente compraría obras de arte en un sitio web.
¿Y lo hacen?
"Lo hacen. Y hacen esto: recibo consultas semanalmente. Acabo de vender el otro día dos cuadros, sin verlos, solo por Internet. El cliente vendrá el sábado para recoger el trabajo. Para mí es sorprendente que eso esté ocurriendo realmente, pero así es. Diría que al menos 50% de las ventas generadas se generan desde el sitio web. En eso ven el trabajo en el sitio web, y entran a verlo en persona, o no pueden estar allí para ver el trabajo, por lo que se les envía".
También tienes algunas publicaciones, ¿no?
"Lo hacemos. También soy el editor en jefe de la revista ARTisSpectrum, que publicamos dos veces al año, ¡gracias a Dios! Pero, de nuevo, todo el concepto de la revista es brindarles a los artistas otro lugar para promover su trabajo".
~ "Veamos el trabajo de nuevo. Estos son artistas de varias partes del mundo. Alexandra está realmente aquí, y en su trabajo usa colores fluorescentes Day-Glo para que, bueno, apaguemos las luces aquí ..." Las luces se apagan y el cambio en la habitación es sorprendente. Bajo la luz negra, las cebras rosas, azules, negras y blancas de Alexandra Spiratis parecen saltar del lienzo y entrar en la habitación. Es una africana de ascendencia griega. La energía y el amor por su patria fluye a través de su obra. "Ella vive en Kenia, pero ha estado en todo el mundo, creo que también ha vivido en Australia, pero como pueden ver, bueno, solo miren eso, ¿no es genial?". A pocos pasos hay un trabajo de muy diferente naturaleza. Esta obra es cerebral, oscura, premonitoria. Es obra de la artista griega Elena Jordaris. "Ella vive en Grecia. Su trabajo tiene un estilo muy expresionista. ¿La conoces? "No la conozco, no, y eso también es interesante. Me he estado comunicando con todos los artistas durante casi un año, y siempre es fascinante conocerlos en persona". "Bas... Ahora su influencia: usa la mitología griega, en un enfoque muy moderno, un acercamiento a la escultura. En realidad vive en el Reino Unido". Al otro lado de la habitación, sentado en un pedestal, veo una pequeña estatua de bronce de Korze Geronimo. 'La llave de mi alma'. No, ese no es un secreto de mi funcionamiento interno, sino el nombre de la pieza. Parte cara, parte instrumento de cuerda: una pieza muy poderosa. ~ Pasamos a un artista de Egipto, El Zarai, un hombre cuyo arte solo puede describirse como mágico y surrealista. "Un artista muy misterioso. Solo me he reunido con su representante, y será interesante conocer al artista cuando se aventure. Su trabajo es realmente asombroso porque hay tantas historias. Las narrativas en su obra son todas históricas, míticas, bíblicas, espirituales. Cada vez que miro estos lienzos veo algo completamente nuevo que no había notado antes. Pero sí quiero reunirme personalmente con el artista porque quiero que hable sobre el trabajo, uno a uno". ~ Luego cruzamos la galería, y al mismo tiempo cruzamos continentes, encontrándonos con pinturas que espiritualmente parecen ser de Giverny, donde Monet creó muchas de sus grandes obras maestras. La artista es Ernestine Tahedl. "Este se ha convertido en uno de mis favoritos, porque es tan tranquilo aquí, tan relajante. Me encanta la profundidad, me encanta el hecho de que con esta pintura en particular, sientes que puedes simplemente entrar en ella y seguir adelante hasta convertirte casi en parte de ella".
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Proponer ideas, hacer que las cosas sucedan, ahí es donde siento que mi creatividad está, en su mayor parte, en ese nivel: ayudar a los artistas, ayudarlos en sus carreras, asesorarlos, brindarles dirección, escribir, todo eso es en un esfuerzo por trabajar con artistas, porque los entiendo desde un nivel de experiencia, de haber trabajado con ellos y de crear mi propio trabajo. Es una relación que no es estrictamente comercial, pero creo que lo es en muchos niveles".
Era hora de irme, pero había una cosa más que necesitaba saber. Debido a la experiencia, el conocimiento y el amor por el arte de Angela, quería saber qué parte de la sabiduría podría transmitir a todos los aspirantes a artistas.
"Tenga paciencia. Hay un proceso en juego, y si un aspirante a artista es consciente de ese proceso o no es irrelevante, todavía está en juego. Tienen que sentarse y concentrarse en lo que están expresando. ¿Qué están diciendo? ¿Cómo ¿Lo están diciendo? ¿Cuál es el lenguaje que están usando para decirlo? Cuanto más conectado uno está con sus sentimientos, más verdadera es la obra de arte. La verdad está en la expresión del sentimiento, de la emoción que uno está sintiendo. la habilidad viene del estudio, viene del trabajo, viene de años y años y años de experiencia Uno puede tener las habilidades pero sin la verdadera emoción detrás de eso, va a fracasar.
Y viceversa: necesita saber lo que está diciendo en su trabajo, pero al mismo tiempo necesita las habilidades para poder expresarlo. Creo que es algo casi mágico lo que sucede, y los artistas lo reconocen cuando sucede. He tenido conversaciones con artistas en las que me han expresado que pueden pasar días sin comer, sin dormir, todo se borra a su alrededor. Lo único que se vuelve real para ellos es su trabajo y lo que están expresando en ese momento. Y eso para mí es el regalo de un artista, básicamente. El artista que está tan en contacto con ese deseo, y no hay duda: 'Oh, tal vez podría haber sido una persona de negocios y director ejecutivo de una corporación en lugar de trabajar como esclavo en mi estudio'. Realmente no tienes elección. Tienes que pintar, o tienes que esculpir, o tienes que tomar tu cámara y salir al mundo y fotografiar. Es tan esencial como respirar. Y sé que suena como un cliché, pero no lo es, no es un cliché en absoluto. Es un enfoque, es una forma de pensar, pero no se impone, viene de adentro. No quieres parar. Y hay un subidón real, está ahí".
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